随着UE5的发布，UE4已经成为很多设计师梦寐以求的软件之一，在UE4中制作环境已被推上课题，下面Teodor Ivanov对他在UE4中制作的3D环境作品Tank Car Shelter进行了细分。
先来看一下Teodor Ivanov的3D环境作品Tank Car Shelter：
项目开始
这些都是从简单的硬表面建模实践开始的，在该实践中，我将对一辆油罐车进行建模并称之为一天。完成后，我并不满意，因此决定将其变成更大的事情。当时，我已经在做微型项目，在那里我要练习照明和构图，所以我决定将所有这些小项目组合成一个更大的场景，并希望最终能解决一些问题。
场景的初步发展
在发展和完善了故事之后，我开始对场景的规模抱有很大的雄心。从一开始，我就知道我希望它具有一定的可玩性，因此作为角色，您可以四处走走并探索它。选择正确的比例非常关键，为此，我决定将其放置在山区。这样，通过在火车轨道的一侧增加一条被堵的隧道，在另一侧增加一条被毁的桥，我能够证明一个大爆炸的故事是正确的。由于此场景的重点是硬表面建模，纹理，照明和构图，因此我决定通过使用Quixel Megascans和Unreal Marketplace的预制资产来节省时间。
我在Unreal中进行了非常基本的封锁，并从很早就开始探索比例，布局和构图。这帮助我将整个位置设计为独立且易于管理，而且感觉自然，并使观看者感觉环境可以扩展得更多。我一直在寻找有趣的有利位置，并通过放置奇特的形状并在垂直，水平和对角线之间保持平衡来确保具有有趣的流程和构图。
在设计环境的同时，我也在探索庇护所本身的不同形状和元素。我想摆脱原始模型的对称性，所以在最左侧添加了遮蔽物。我还牢记的另一件事是尝试引入线的变化，例如，在垂直线和水平线以及直线和曲线之间有很多对比。对于整个额外的结构，我试图使它尽可能地合乎逻辑，并在爆炸后的其余火车组成中添加了可以发现的元素。
至于照明和氛围，我从一开始就决定了它们，并把它们都放在了场景中。我想要秋天深夜的感觉，那时已经很冷，但是还没有下雪。
为了提供参考和灵感，我每个周末都会去附近的森林收集数百张图像，在线观看照片/录像，看电影，玩游戏，以及观看许多古典和现代艺术品。
植被
毫无疑问，植被是整个项目中最棘手且最具挑战性的方面。具有讽刺意味的是，这根本不是我的重点，但它始终会占据屏幕的80%。当我们看森林中的植被时，我们很可能会因自然的多样性和令人敬畏而感到不知所措。因此，我通过分析参考资料将其分解，并制定了使森林被视为森林并采用最重要的植物/树木物种的计划。接下来，我将它们分解成大小(年龄)，并决定我的场景将围绕松树和蕨类植物。在开始研究松树之前，我从未意识到有多少种不同的松树。我选择了一种叫做糖松的糖，因为它的优雅和惊人的形状。
对于植被的生产方面，我使用SpeedTree，我花费了99%的时间来创建“Master”树，如果效果很好，仅更改几个参数就可以产生数十种变化。我是该软件的初学者，它可能花费的时间比我最初计划的时间多15倍(我低估了很多时间)。
对于蕨类植物和松果，我拍摄了单叶的高分辨率照片，在Photoshop中清理了Diffuse地图，然后在Substance Alchemist中生成了其余的地图，并在Maya中创建了网格。
摄影测量
在这个项目的时候，我只是从事摄影测量，所以在这个项目中我并没有完全依靠它。我决定进行一些测试，以捕获全能的树干，每位摄影新手的必备书钉以及我需要的其他一些物体，例如蕨类植物，木桩，较小的树枝和松果，以便在现场四处乱扔。为了了解这一点，我在YouTube上找到了Grzegorz Baran的视频，我绝对向所有对此工作流程感兴趣的人推荐他的频道。关于该主题的另一个精彩视频是Alex Alvarez的一堂课，他在其中解释了他的整个工作流程和背后的理论。
我目前使用的设备是无反光镜相机Sony A7，再加上腾龙28-75mm f/2.8变焦镜头和一个简单的三脚架。通常，固定焦距的镜头可以产生最清晰的图像，因此可以提供更高质量的3D模型/纹理。但是，正如Grzegorz在其教程中所解释的那样，拥有变焦镜头可以提供更多的多功能性，并且当与体面的相机结合使用时，效果绰绰有余。三脚架具有更高的稳定性，如果可能的话，最好使用它。选择用于摄影测量的镜头时，一个非常重要的细节是该镜头应具有良好的最小焦距(微距镜头最擅长)。似乎没有人解释这一点，我不得不通过选择索尼的50mm f / 1.8 FE相机来找到困难的方法，该相机的最小对焦距离达到了40cm。这样做的问题是相机无法足够近地捕捉细节，特别是对于小物体，例如小树枝或松果。
为了捕获对象和表面，我使用了两种方法-摄影测量法(使用Agisoft Metashape)和单图像重建(使用Substance Alchemist)。我可以在这里详细介绍，但是最好只看Grzegorz的教程，因为他精妙而深入地解释了这两个过程。以下是我如何使用两种方法接近曲面和物体的一些细目。
加油车纹理
为了构造油罐车，我决定使用Substance Painter为其赋予独特的纹理，因为它是场景中的英雄道具。为了尽可能地优化它，我使用了大量的UV镜像和堆叠。我跳过制作高多边形并将其烘焙的方法，而是使用了中多边形工作流程和脸部加权法线来达到所需的效果。
防锈是使该资产纹理化的主要功能，在整个过程中我必须牢记两件事：防锈在对天气的反应中形成，并形成了令人感兴趣的区域和休息区域。这样，我避免使它过分忙碌，但又有趣又更具艺术性。为了达到令人信服的生锈效果，我不得不将风化锈和人类使用的锈(例如擦伤和随时间推移容易生锈的表面损坏)划分为多个区域。同样，在关卡中创建照明也是一大优势，因为我始终可以检查表面对最终环境的反应。
对该资产进行纹理化的另一个重要方面是使其有趣且酷，而不仅仅是一辆乏味，陈旧，生锈的马车。我为此付出了很多努力，因为一段时间以来，我并不完全知道自己想要实现什么。值得庆幸的是，Andrii Mykhailov帮助我提供了一些惊人的技巧来解决这个问题。你可以在这里查看他的坏蛋工作。为了提高我的纹理处理能力，我检查了Gianpietro Fabre 进行的纹理处理细目分类，在其中我学到了许多惊人的技巧和窍门，这些技巧和窍门专门针对Substance Painter以及纹理处理时的总体思路。
为了获得更真实的结果，我拍摄了许多生锈的表面的照片，尤其是在一个金属容器上，它看起来像是从天上掉下来的，因为它刚好在我刚开始的那天就在我家门前变形过程。我通过在Photoshop中处理各个生锈的区域，方法是将它们变成灰度并使用色阶，直到获得良好的值(接近纯白色，有些变化)以用作Painter中的遮罩为止。
布料
我为该项目创建布料而感到特别自豪。诸如衣服和毯子之类的物体不仅可以与坚硬的物体形成对比，还可以使场景充满生命，并帮助我讲述自己的故事。
我使用Marvelous Designer来模拟布料并获得更好的结果，然后使用自定义几何图形进行模拟。这样，我可以模拟布料完全按照我的意愿对道具做出反应。接下来，我清理了模拟结果，并添加了更多艺术细节，例如更多的褶皱，磨损，接缝，口袋等。完成高折ZBrush模型后，我在Maya中进行了手动拓扑，快速UV ，并在Substance Painter中进行了纹理化。
至于牛仔裤和衬衫，我是按照传统的Marvelous Designer方式从头开始创建的，当我感到满意时，我将转向“悬挂”模拟和上述过程。
总结反馈
总而言之，在这个项目上的工作是一个爆炸，我经历了情绪过高的过山车，并且学到了比最初计划更多的东西。
我最大的挑战是在树木上工作，我为能选择这种自然环境而感到后悔，但是我持开放态度，看了很多参考资料并分析了如何才能使最好的树木成为可能(使用我的技能组合)和时间范围)。
我遇到的另一个障碍(实际上是完成它)对于任何开始从事某项工作的人来说都是很普遍的。我将项目分解为几个阶段：研究，预生产，生产和抛光。我认为完成项目的关键是安排项目的各个方面，将所有内容分解成小块，并制定一个非常严格的期限。即使您没有做到，您仍然会做大量的工作，并且保持球滚动更加容易。
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