环境/照明艺术家朱宇之简要介绍了UE4场景逃生(Escape)中的纹理和光照工作流程。
UE4场景逃生：
与植被共事
我热爱自然，在我周围长满了许多树木和植物。通常，在绘制场景中的所有植被之前，我通常会先想清楚。每当我从事植被工作时，除了可以在线查找参考资料外，我还可以将自己的生活经验作为参考。
现在，Megascans资产对于3D环境美术师来说是最好的，因为可以将其直接导出到UE4。UE4还具有强大的枝叶工具，你可以调整比例，偏移，强度等。在森林一级，我花了很多时间使景观材料看起来正确。否则，树叶将无法适应场景。
想法与一般工作流程
我的灵感来自行业中许多不同的艺术家。每天，我都会去Artstation检查许多令人惊叹的作品，这只是在提醒我，我可以学到多少才能达到预期的效果。我喜欢各种形式的艺术，无论是风格还是现实。由于我的大部分作品都是真实的，所以我认为制作风格化的东西会非常有趣，因此我尝试了一下。
3D风格艺术与逼真的艺术之间的最大区别是边缘斜度，颜色范围和细节量。程式化的对象将变成具有大斜角的边缘，黑色值不大于20%，并且没有太多的微观细节。我使用Maya对对象的初始形状进行建模，然后将它们导出到ZBrush以手动雕刻细节并创建低多边形。接下来，我将它们导出回Maya进行UV处理。最后，我去了Substance Painter，将高多边形信息烘焙为低多边形以及所有纹理。创建风格化纹理的一个重要关键是拥有伪造的AO信息。您可以给它们提供红色，蓝色或任何颜色，而不是黑色，具体取决于对象。
纹理化
对于文本元素，我使用了很多方法。贴图和某些资产是使用Substance Painter中的文本工具制作的。笔记或白板上的文本是手写的，因为那样看起来更自然(因为它们实际上是手写的)。
在Escape中，我将Substance Painter用于大多数对象。地面和血腥的肉是在Substance Designer中创建的程序材料;这使我可以调整引擎中的重复次数。在Substance Designer中工作时，我总是从高度开始，然后是颜色。您想先获得材料的基本形式，然后再处理细节。这样，你的材料图将更加有条理，并且当某些问题无法正常工作时，将更容易找到问题节点。
灯光
为了照亮场景，我主要使用了很多聚光灯和矩形的蓝色灯来破坏对称性。
在使用照明时，请务必考虑场景中的主要光源是什么。在我的场景中，天花板灯是两个阶段的主要光源。
有时候，预览可能会有些棘手，在烘焙之前，场景看起来不错，在烘焙之后，可能会发现丢失了一些照明细节。我通常的解决方法是添加一些点光源，将它们设置为超低值并关闭“投射阴影”。
在“之前”场景中，我使用了较亮的色彩来营造干净的感觉，因为我想表明“现在一切都很好”。在“After”场景中，我试图表现出一种“出事了，出现了错误”的感觉，所以轻拂和红灯将起到神奇的作用。
照明的最后一步是烘烤它，在这里的世界设置中调整亮度很重要。无论您做什么，对于室内，静态照明水平x间接照明平滑度应为=1。我从Ryan Manning的教程中学到了这一点。
射线跟踪是我最近正在尝试的新事物。我使用射线追踪制作了最近的作品《战斗之角》。最好的是准确的照明和实时性。我还在虚幻编辑器中使用了一些命令来激活，切换和调整一些RTX设置。
挑战性
照明和电影渲染是Escape场景的最大挑战。我制作了几种具有不同照明的版本，无法确定哪个版本是最好的。因此，我向业内的一些朋友征求意见，并从他们那里得到了很多反馈，最后做出了决定。
我试图使视频尽可能地具有电影感，因此我研究了一些相机胶卷理论，例如，相机剪切，相机速度，焦距以及其他一些东西。最终，我创建了一个令我非常满意的视频。
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