艺术家Jordan Smee为大家分享风格化的失落城市场景的制作流程，在Maya中制作基本模型，并在Substance Painter 中进行纹理处理，并介绍创建风格化树叶的技巧。
我一直想制作风格化场景，所以在完成Journey's Respite后，找到了Elodie Mondoloni的Lost City概念作品。
有了灵感和想法，就开始从其他地方获得参考，主要是围绕水、树叶和照明，因为这些元素可以制作很多场景，参考资料分为主要参考资料和基于灯光的参考资料。
在这个时候，接触到了为这个项目做音乐的apaleblueeye，所以想制作某种形式的叙事来支持音乐。最终创作的故事是围绕着一个迷失在浓雾中的探险家，最终发现一座恐惧的失落城市，那就是音乐背后的灵感来源。
项目制作的第一件事是了解场景的比例和参考资料，这样就可以快速完成比例，然后创建合适比例的资产。这个阶段并没有花太长时间，主要是从UE4中获取基本角色并确保视角，以便可以快速引用它。再次使用模型拍了一张基本角色的照片，确保视角和比例是正确的。这是比例参考：
通常开始项目时，以尽可能简单的形式制作基本资产，并进入UE4进行遮挡设置，以及获得主摄像机角度并在基础上进行照明。
这可以弄清楚选择的框架以及使用光线和环境引导观察者，有助于影响场景的其他部分。这个项目已经拥有需要的所有资产，并且可以直接从概念本身引用，这使得制作过程很容易，但也意味着对某些资产并不容易使用其他参考。
在这个项目中使用Maya，由于场景的风格化和大斜角，可以快速地调整遮挡，仅从遮挡中获得作品的清晰图像。
对于特定场景，一开始就在地形平面中添加，使遮挡过程可以可视化场景并根据感知进行调整，就像在概念中地平面和水一样定义资产的基础，因此在水平面中和之后能够获得所有比例和位置。从那里调整光线以匹配概念，让我对资产形状是否正确有一个印象。
由于是第一次制作树叶，所以需要尽可能获取其他人制作树叶的博客/网站/视频参考。Kids With Sticks的博客文章是一个重要的信息来源，不仅有制作树叶的过程，还提供许多链接指向其他资源，除此之外，Romain Durand关于风格化树叶的帖子非常有帮助，让我了解如何创建灌木和其他类似的树叶。
首先创建一组基本的灌木和草地形状，将它们散布在场景中。目前灌木丛使用白色纹理，然后在UE4中通过在深色和浅色之间转换并使用白色纹理作为 alpha 进行着色，然后使用纹理作为蒙版。第一次尝试还可以，但效果不佳，这需要一系列迭代才能制作完成。但添加的网格距离场干扰植物的外观，这需要一些技巧才能调好。
在这一点上，在树叶中添加一些运动，使用两组不同的平移噪声来生成世界位置偏移，并使用 alpha 来确定偏移可能影响网格上的哪个位置。
在第一次尝试时注意到的一件事是树叶移动到大“阵风”会移动网格本身的程度，而不仅仅是上部，为此改变处理草纹理以及所有其他树叶纹理的方式。并进行通道打包，通道打包是将信息存储在特定颜色通道中的过程，即 R、G、B、A(如果使用的是 alpha)，然后在UE4中使用不同的通道为了获得这些信息。所以将草遮罩存储在绿色通道中，将影响梯度存储在红色通道中，蓝色和 alpha 为空。
使用一个纹理来确定几个不同的东西，而不必为相同的目的创建一堆纹理。可以反转特定的通道以提供更多用途，使用红色通道来渐变草和其他树叶的浅色和深色。
这个项目的纹理与平时的过程略有不同，因为从未做过风格化，所以需要研究其他艺术家在 Substance Painter 中制作纹理的方法，然后发现几乎所有东西都手绘。这里尝试创建智能材料，模仿不同的按键和画笔确定为对象纹理。
在下图中，可以看到如何接近对象的一些想法，其中很多观点都提出一种基本的处理方法。在尝试制作可完成相同任务的智能材料或面具时，了解要复制的形状会很有用。
在 Substance Painter 中，会在另一台显示器上查看参考，可以制作细节。在这个项目中，很难找到一致的参考资料，所以只能找到接近的参考资料。进入 Substance 后，在 Base Color 模式下工作，这能够从一开始就获得所有颜色。从这里我进入材质视图来整理诸如金属和粗糙度值之类的东西，在很多情况下，改变创建的许多颜色。
选择不添加额外的纹理细节，对于油漆斑点等或主要颜色顶部的添加物，将它们添加到主要风格化材料的顶部。这可以在慢慢细化过程以获取更小的细节，将更多的形状和设计添加到对象本身之前整理出所有主要形状。
组装最后的场景，完成照明，后期处理和视觉特效花了大约一周的时间。其中许多大的变化发生得非常快，然后随着调整场景，会出现一些较小的变化。
一旦封锁，并将这些资产转换为中多边形等效物，然后额外的纹理与已经进入的纹理一起进入纹理，以测试它们与照明的平衡，这意味着所有资产都几乎纹理化。
还对材料进行更改，例如为一些树叶添加蓝色色调并更改植物纹理。添加一些额外的植物，可以看到的白色和蓝色小花。在主要绿色区域有一些其他颜色看起来会很好。
当谈到构图时，要确保接近原始概念，因此从项目的最早阶段开始，就专注于相机位置。再确保有一个焦点，在概念中焦点是中央建筑。
就场景的照明而言，通常采用双灯系统，其中有两个指向相反方向的定向灯。一个充当主光，另一个充当不投射阴影的填充。但在这个项目中，使用一个定向光和一个天光，填充环境光位置，并以一种启用更多自然光的方式对天空盒做出反应。此外设置一个天窗来投射阴影，使场景会出现这些阴影的部分变暗。
对于较小的灯光，使用两个小点光源来照亮场景较暗区域的树叶，然后使用四个矩形灯为通向主楼的金属管道添加边缘光效果。这样做是为了将管道与其他背景元素区分开来，因为它们不像在概念中那样突出。
对于场景，添加许多带有橙色或黄色色调的暖光，平衡白平衡的温度部分，将其调低，使暖色和冷色相当。从这里开始是全局值，将对比度增加0.1。降低偏移量到 -0.019，为场景增加了很多深度，并定义阴影。
失落城市场景制作完成，在制作过程中可以征求其它艺术家的建议，ArtStation也非常有用，尽管在那里找到合适的内容和教程要困难得多。
