我知道这个案例有很多不足，但是我感觉做案例不应该在同一个场景上花过多时间，做一个东西到一定程度以后就会审美疲劳，进一步的调整不见得会比之前更好，所以不要磨洋工，做得差不多就可以开始下一个了。
▼先看下最后结果。
因为场景中的材质比较复杂，一层套一层的，导致最后的渲染时间非常久，下面的图800*1200大概渲染了12个小时多，也说明我自己的机器有点跟不上了。渲染测试的过程蛮痛苦的。从第一张的close up还是可以看出，材质还是比较细致，离远了反而看不出来。
▲发一张石头材质的节点，别的材质也都差不多。
这一次的案例，尝试直接把zb里的模型减面导入maya进行材质贴图渲染。这样的话，可以跳过一些烘焙的中间过程，并且可以在场景中直接预览最终模型效果，看着很帅。虽然面数很多，但是maya 的vp2.0跑起来毫无压力。
摆好模型以后直接渲染的结果
进行简单的材质测试
确定光源
基本石头材质测试
高反射的石头材质测试
利用curvature map将二者进行混合，让暴露在外面的部分更偏向于高反射的石头材质。
距离拉远进行测试渲染
台阶的材质测试，思路和石头相似。
再添加一些别的材质。远处的石头房子，本来全是模型累起来的。但是发现要制作很多不同的石头材质，才会看起来不那么重复，另外还需要更多更多的细节支撑，做下去的话，可能会花费大量的时间，不得以，更换了制作思路，使用贴图以及置换来制作，毕竟是较远的地方，效果还不错。
一些后期调节了的效果。
制作完以后发现，制作过程中的很多雕刻细节或者是贴图材质细节，在远距离的时候基本是看不到的。反而近距离的特写要比远距离的全景要好看很多。相信大家也有类似的感觉。这让我开始思考一些问题。在以前我就感觉到很多大场景并没有小的静物好看，角色全身反而没有角色头像好看。这可能是由于，画面中的内容太多的时候，观众的眼睛就不知道往哪里放了，似乎到处都有东西看，于是就散漫了，就没有一个抓人的point了。虽然从技术角度上来说，大场景或者整个角色，要比特写或者角色局部要难，然而从感受上来说，却是相反。
于是做这种相对大一点的练习，就显得吃力不讨好了。最后我有这么几个想法，或许能缓解这种问题。
在做大场景的时候，进行良好的前期工作，一开始就计划好吸引人的某个点。然后主要突出这个点，弱化周围的东西，做一些艺术化的处理，将对比强化在大画面上，而不是局部细节的强化，这样就防止宣兵夺主。这样制作的过程也不会那么累，也不会有很多做得很好的细节在最终画面里看不出来效果。
这一点相信很多朋友都感受到过，并且也思考出来过类似的结果。我还有另外的一些想法，是在展现形式方面的。
首先，一般我们做渲染，最后都是出一张静帧，或者再加几张局部的特写。这样对于展示一些小的静物是很足够的，但对于大一些的场景，往往很可惜，明明做了很多工作，能展示的却有限。你可能会想到，能不能用序列帧、动画这样的形式去展示。这样就可以对场景进行比较充分的展示。但是随之而来的问题是：渲染的成本。往往制作一个场景，追求优秀的画面质量的话，渲染时间是非常长的，单帧可以不计代价，然而动画就非常吃不消了。但是也不是说完全不可能，我就在思考，现在一些渲染器的ＧＰＵ渲染功能越来越强大了，或许是可以考虑的一条出路，只是近期仍然面临对硬件要求高，软件不完善的问题。另外一个很可行的思路就是，使用次时代游戏的那种工作流程去做场景，并且最终使用游戏引擎去实时展示，并且制作过程可以适当采用点奢侈的手段，比如极高的模型面数什么的，来使最终结果远远高于一般的游戏画面效果。如果这样不能实时渲染的话，可以使用游戏引擎来渲染动画，这样比使用三维软件的渲染器来渲染会快不知道多少多少倍。
这里就贴一个cry engine实时渲染大场景的画面效果。可以看出来，如今的游戏引擎可以渲染的画面效果非常杰出，并不输于高精度的三维软件渲染器渲染动画的效果，甚至比很多渲染出的动画效果还要给力。并且我了解过，有一些软件正在做让游戏引擎渲染序列帧的事情。不光可以逐帧保存画面，并且还可以逐帧渲染zdepth或者velocity这些我们在三维渲染中经常会用到的通道，这样就可以方便我们在后期进行进一步的合成，非常给力。总之，用游戏引擎去渲染动画，感觉是指日可待的事情，是我们现在就可以着手尝试的事情。
鉴于制作场景，材质贴图渲染的传统做法太耗费时间，本人已经开始考虑以后的一些练习要通过游戏引擎来展示了。再加上一些类似于ddo ndo substance painter等等优秀的贴图软件支持，更加让制作过程完全转变成实时预览的速度，并且画面质量几乎可以媲美渲染器渲染的画面。甚至可以反过来思考，将次时代的那套贴图流程反过来往静帧或者动画的流程里进行整合，一定会大大提高工作效率！
以上，是通过游戏引擎对渲染结果进行实时展示，或者极大加快渲染速度的一些构思。虽然这个想法非常令人激动，但是学习成本也同样很高，可能大多数人有心无力。对于渲染静帧，我就觉得，完全可以借鉴一下漫画的表现形式。
比如说《孤高之人》主角森文太郎出场的画面，首先通过一格脚跨入教室的特写来勾起读者的探究欲。然后一个破格的全景（主角头顶略微超出漫画格子，漫画创作中惯用手法）来展示主角的全貌，再接一个脸的特写，让读者更清晰具体地观察到画面中最重要的信息——主角的样子和表情。
漫画在日本发展了这么多年，早就沉淀下来非常多优秀的画面展现手法。个人觉得，传统的静帧渲染方法比较偏向于摄影，往往通过一张画面来展现辛辛苦苦制作的3d场景。我前面也说过了，对于展现一些大场景，往往画面会比较平淡，介绍信息的功能往往要多于艺术化的表达。这个硬伤或许就可以通过漫画式的展现形式来克服。我们可以渲染一张全景的同时，再加几张局部特写，甚至加上某些关键瞬间，按照一定画面逻辑进行组织与排布，最终构成一整张类似于漫画一样的分格画面。这样，整个作品的各个方面都可以得到不错的展示，也让整个作品的叙事性更加上一个台阶。
比如说，我制作一个足球射门主题的3d作品，就可以先渲染角色的面部表情特写，周围别的角色的面部反应特写，再加上鞋子的大特写，沾满了泥浆以及充满岁月痕迹的磨损，再把镜头拉远，来一张角色射门的全景。这样一组合，就比单独渲染一张大图给力很多。
最后的一点思考，带有点总结性质。为什么渲染大场景的展现力往往那么平淡呢？明明只选择场景中的一下部分来看的话，其实是很精彩的。很重要的一个原因是，大多数时候，我们都使用电脑显示器来观察我们的渲染结果。你可能会问，对啊，这有什么问题？问题是这样的：我们电脑显示器的尺寸不够大，往往只有1920*1080个点的像素。如果我使用很大的尺寸渲染一个充满细节的场景，比如4000*3000吧，那么在电脑显示器上显示的时候，就会被缩小成原图的1/4还小的尺寸。一般没人会放大去看你的图片的，或者很多网站上传了图片直接就压缩了，图都没那么大了。就算没压缩，看的人也放大了，但是显示器烦人的问题也来了——你虽然看到了一屏幕的细节，但是超出画面外的部分你就看不到了。人对画面的感知非常复杂细腻，你的眼睛就算集中看某一部分，其余的部分也会进入你的视野，并且对你的观看体验产生影响。而被切割的部分看不到的话，则会有非常不舒服的的观看体验。而你把画面缩小，观看到了全部又看不到细节，非常矛盾。所以说，电脑屏幕是很不好的观察媒介。对于这阵输出的静帧大图，非常好的展示方式其实是——打印。以前我听教设计的老师说过，你设计好的图，在电脑上看和打印出来看完全是两码事。在这些年与图像打交道的过程中，我是愈发深刻地理解了这一点。现在我也是对打印充满了激情，像以前玩摄影那时候感觉一样，我想之后我也会尝试去打印一些做得比较好一点的作品出来吧，那样就可以一样看到作品的全貌，同时又能仔细观察细节，怎么想都是非常非常美妙的事情。这真的是，与图像打交道过程中美好的收获。
