电影《三生三世十里桃花》是一个架空故事，它要求创作者要有想象力，而想象的世界创作难度相对现代戏而言会更高。电影的环境和世界是现实生活中不存在的，美术指导需要做很多场景的概念设计，更多的是需要整个团队的想象。
像东皇钟、无妄海、诛仙台的样子在原著中有基本的描述，美术团队根据这些文字描述，以及赵小丁的一些想象和要求细致还原这些道具或者场景。
十里桃林是电影里非常主要的场景，原著中也很多故事都发生在此。电影版里，赵小丁将它放在摄影棚里拍摄，在进行后期的创作。之所以如此，他解释说电影的开机时间在冬天，环境条件不允许。另一个原因就是现实中的桃林满足不了电影制作的要求，“完美程度不够！”
场景概念设计完成之后，还要人物造型和服装造型都要根据场景基调进行设计、修改，所以美术师在电影里的任务非常的重。美术指导是赵小丁多年合作的老搭档，经常合作广告片，很懂特效。经过一次次的推翻重新设计，不断的升级优化，最终达到这个场景的最佳设计效果。
做完场景道具的概念设计之后，赵小丁会和视效公司共同讨论设计中那一部分需要在棚内搭景，那一部分进行后期处理。计算每个场景大概需要的视效镜头的数量，然后细化整个生产过程，这要求导演必须懂后期，幸运的是，赵小丁此前也参与过后期制作，技术层面的东西他一点也不陌生。
虽然首执导筒，赵小丁对拍戏却十分自信，因为“在影像和视觉是我们的特长。”
拍摄中用了一些虚拟技术，拍摄时能在监视器里随时看到这段戏添加了场景效果的回放，这种视效前置的拍摄手法，国内还很少会用到。这中拍摄手法能给演员置身于场景中的感觉，不会让他们在表演的时候茫然。这一点技术的运用，在后期粗剪时，影片节奏和镜头长度都能更清晰。
而为了更好的做好呈现这个世界，赵小丁透露与他合作的另一位导演安东尼·拉墨里纳拉在视效上有丰富的经验，他曾担任过电影《蜘蛛侠》但特效指导。在后期制作上，技术层面、艺术创作上，给了这部电影很多的支持。像电影结尾里，天族和鬼族的大战里用声波作为武器的“蜂鸟阵”就是安东尼的提议。“这个设定我们达到的是视觉和听觉的完美的结合。”
导演意像：最幸运的电影人
赵小丁说自己是比较幸运的一波人。也确实如此，1985年，赵小丁考上电影学院，当时的他正赶上改革开放的时代大潮，文艺和电影正在全面复苏，并且高速的在发展。
他经历了电影变革非常剧烈的时代，从黑白片到彩色片，从胶片到数字片，每一个变化都不亚于一个电影产业的工业革命。在中个洪流中，作为一个参与者，一个创作者，他的骄傲溢于言表。
不断的了解和掌握新技术，不断创作新的作品。他从一个电影的门外汉一步步成为国内顶尖的摄影导演，他不断的探索镜头下电影不同，也在突破自己的极限。
《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《千里走单骑》《大兵小将》……他用一部部作品刷新大众对电影的新鲜感。
现在又走到导演的位置，站在不同的角度参与电影的创作。他觉得能参与电影的制作过程，把品质和质量尽可能做到最好，这是作为导演该做的本质工作，也是必须做到的事。“我尽可能的把《三生三世》做成对大多数观众来说是一部好看的电影。”赵小丁如是说。他并部可以刻意追求电影的票房，“它被人喜欢，那么其他的东西都自然随之而来。”
在这个好的时代，尽量多的创作一些和这个时代匹配的一些好作品，是他一直不断的追求。
