电影与电视中的视听艺术、广播、音乐中的听觉艺术、演出现场的扩声与舞台调音等等，所有涉及到的声音在其背后都有着漫长的设计与制作过程，而不仅仅是简单的录制。录音艺术专业因此应运而生。二十世纪至今声音技术的发展为声音创作艺术的产生创造了条件，现在不但可以创造出现实存在的各种音响效果，还可以制作出人们臆想中的具有独特效果的声音，从而给艺术作品中的声音带来新的生命。
录音艺术(录音工程方向)面向广播影视、网络新媒体、唱片音像出版、演艺娱乐等多个传媒行业，培养既具有宽厚的数学、声学、电声学基础理论以及电影、电视、音乐等方面艺术基础知识，又具有一定的音乐修养和音乐音响审美能力，熟悉音响系统设备原理及使用的技术与艺术复合型专业人才。音响导演方向的录音艺术专业则主要培养从事声音节目制作和声音作品创作的复合型专门人才。在当今的传媒领域，很多艺术作品和节目形式都需要声音元素的直接参与，比如电影、电视节目、网络多媒体节目、游戏、动画节目、戏剧、文艺演出等，还有一些作品和节目是完全由声音元素构成的，比如音乐制品(CD、网络音乐等)和广播节目。音响导演方向的培养目标，就是让学生经过专业学习后，能够从事节目制作和作品创作中的声音录制和现场扩声工作。本专业的学生主要学习音乐、广播、电影、电视录音等方面的基本理论和基本知识，接受声音录制、艺术处理等方面的基本训练，掌握声音(音响)设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力。
对于录音专业的学生来说，视唱练耳，乐理，钢琴是非常重要的基本课程。录音专业的学生要有一双“灵”的耳朵，可以准确的分辨两个同样低的声音，哪个声音频率相对更高。视唱练耳的重要性在于视唱节奏的绝对准确性，练耳分辨音高音准是否到位，而视唱练习时可以同时进行练耳的练习，分辨自己唱的是否准确。视唱和练耳是相互依靠的，谁也分不开谁。乐理有很多知识点需要记住，记住了，就会伴随你一生，不吃亏。熟练钢琴的录音师能对某些歌某种声音的理解或者利用MIDI键盘制作一个简单的demo，只不过钢琴的要求可能也会有所不同，也可以在即兴伴奏以及和声多多下功夫。
录音艺术专业围绕音乐录音与混音、现场扩音、影视录音与声音设计、MIDI音乐制作、音频剪辑等技能和技术的应用与实践开设课程，包括：乐理、视唱练耳、钢琴、和声、配器法、曲式与作品分析、拾音技术、录音技术、音响技术、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节目主观评价、声频测量、数字声频原理及应用等，是包含音乐学、广播电视艺术学、传播学、电声学与室内外声学等多门学科，是结合技术与艺术于一身的新兴交叉学科。
各院校录音专业则有着自己不同的培养方向，因此在招生考试的内容上也略有不同。如北京电影学院的录音艺术专业有着影视声音创作方向，中国传媒大学的音响导演方向主要培养的是音乐录音人才。
随着多媒体及网络的发展，传播领域早已不仅局限于广播电影电视行业，传播领域的人才需求也在不断提升，也给了传媒专业的学生较好的就业前景。影视录音在行业内的需求量最大，其次在扩声、音乐录音、音乐制作、录音声学空间建造等领域也有较大的人才需求，并且相关专业从业人员的收入水平高于一般大学毕业生的平均水平。目前录音专业在北京、上海、广州、江苏、湖南等传媒行业发展迅速的地区人才需求分布最为广泛，各地市电视台、电台、传媒机构、影视公司、唱片公司、录音棚、演出机构、相关文化产业机构等都成为录音专业学生就业的主要领域。录音艺术专业的学生往往在乐感及听感上有一定的优势，相比于音乐表演、音乐教育、音乐学等专业毕业生的就业单一化，录音专业无疑有了就业上的更多选择。
