相信很多设计师都会遇到被别人说作品很平淡，没有吸引力的情况。这是设计师进步缓慢或者原地踏步的征兆，如何在完成工作的同时，将自己的作品更加吸人眼球是我们需要考虑的问题。作品平平淡淡应该从哪些方面进行改善呢?
作品“普通”的原因除了自己的设计能力不够之外，还有下面这些原因。
被常规形式限制，过于严格遵守模式化的设计理论，不敢大胆的进行尝试、打破常规，缺少发散性思维思考问题。
心态问题，想要安逸自在，不想在工作中投入太多精力，对自己工作要求就是完成而不是满意。
可以在常规的基础上，做一些大胆的设计，与常规设计形式形成鲜明对比。这也很大程度地提升作品带给用户的视觉感受，更加鲜明、生动、富有视觉冲击力，同时也能改变一些作品过于平淡、无亮点的现象出现。我们可以在用色、构图、文字等方面进行改变。
首先说下用色，举两个简单的例子：
这里只看色彩对于整个画面的影响，通过两组案例上下对比可以发现缺少视觉变化和层次感：
上侧用了相对常规的形式，也就是易于接受的用色形式，给人的视觉感受很柔和，对比不强烈、冲击力较弱，属于常见的形式。
下侧用了对比很强烈的配色形式，分别是有彩色与无彩色的对比、蓝色和红色的对比。而正是因为这种强烈的颜色对比，使得整体画面的视觉感受更加活跃且更具冲击力，在视觉上给作品增加了很强烈的色彩碰撞，就好像风平浪静的湖面和波涛汹涌的大海相互对比一样。
多种色相大面积用色也打破了常规的主色、辅助色、点缀色的用色比例，且不仅仅局限于对比色或者说一定要对比强烈，而是一种色块切割手法，既改变了构图形式，又增强了色彩之间相互作用力。至于切割的形式，不管是正切还是斜切，比例如何，能达到最终目的即可。
类似这类大胆的大面积切割用色的形式相较于常规形式而言，会给作品增添一定的设计感，使得画面视觉上更丰富，变化更加强烈、形式感也更强。类似的案例还有：
接下来说说构图形式，举个例子：
通过案例可以看作：
案例一：上侧与下侧在构图上多了一个浅灰色的矩形，且文案、产品并没有通过矩形隔开，反而故意超出矩形范围，这个浅色矩形就是为了打破常规构图而用的，目的是增加画面视觉变化及赋予一定的跳跃性。
案例二：在范围内的构图形式给人一种拘谨的视觉感受，而超出范围的构图则更加富有跳跃性，形式上也更加新颖。
其实单看案例中的每一幅作品，改前改后都是很不错的，只不过改过之后在构图形式上显得更加新颖、有创新感，这也会大大提升作品的整体设计感，而这种「处理手法在很多作品中也能见到。比如：
在设计工作中很多时候色块、线条、框等等我们会下意识认为有分割、划定范围作用。再或者不同的背景、产品与文案、文案与背景等等应该分开。正是因为这是我们常规的作图习惯，而我们又不愿意跳出来，所以我们会一直延续这种惯性思维做图。再比如：画面中一个形状可以正常摆放、也可以 15°、45° 旋转进行摆放：
简单的打破常规也能带来不一样的视觉效果，比如下面：
这些文案与产品、背景、色块等相结合的形式会给人一种很强烈的新颖感和设计感，增强了画面的整体性和连贯性，当画面整体构图已经确定但不够丰富或者过于常规时，这种「字压图」的文案排版形式就能很好地缓解这一现象的出现，同时也能提升作品的出彩度。
使用底纹在一定程度上可以增加视觉变化，当底纹纹理富有一定的形式感和设计感时，也可以间接影响整个作品。这里说的底纹可以是偏抽象化的图案，也可以是背景、材质、肌理等等。
一般情况下，使用底纹或者图案的目的不同，其形态也会有所区别。当画面只是缺少细节感时，通常会给底纹一定的透明度，不让其特别明显而抢了主体;当画面缺少设计感时可以让其稍微明显一些，做到能够影响画面整体即可。常用的材质或者肌理、底纹有很多都是百搭的，比如：大理石材质、木纹、线条、杂色、抽象图案等等，运用材质是对增加画面细节感以及提升视觉出彩度比较常用的手法之一。
改变设计作品「平淡无奇」的切入点当然不仅仅只局限于这些，比如：通过点线面的应用也能改变这种现象，还有之前文章中说到的「衬块理论」「增加投影、倒影」「增加视觉变化的常用手法」「材质的运用」等等。如果你的作品不够出彩，就可以尝试着去改变以前惯用的做图思路，尝试着推翻自己，打破常规。
