艺术家Martin Carrillo为大家分享使用Maya和ZBrush设计萨满祭司角色模型过程，并介绍了角色模型制作常用到的步骤。
我发现了Yasen
Stoilov在Pinterest上的概念作品，并想要借鉴与复制概念。在PureRef中添加并整理参考，其中包含不同杰出艺术家的风格化项目的引用。即使是像面具这样的资产，也使用了在厄瓜多尔旅行时拍摄的一些照片。
从球体之类的简单形状开始制作，工作流程始终从简单的表单开始，包括移动与缩放它们等，并使用ZRemesher。我倾向于使用许多子工具，因此当需要摆脱复杂的资产时，可以在不同的资产之间切换。在第一阶段，使用一些画笔：Move、ClayBuildup等。所有这些叶子都放在头上。专注于设置口罩，使身体和叶子看起来具有吸引力。
对于面具，使用Crash
Bandicoot的一些参考资料，以及一些真实照片。专注于那些弯曲的末端，使用“移动”和“移动拓扑”笔刷来使其正确。这是最复杂的轮廓，因为它是焦点，并且具有多个不同的细节，在将其划分为几个子元素之前，资产变化最大。
对于身体，使用不同的参考，但是目标是让这些胸肌和腹肌看起来吸引人。在学习雕塑家解剖学的细目分类后简化了该区域，并对特定区域进行更多样式化。角色的身体上有许多元素：衣服和木制手镯，这就是身体中部区域要抛光的原因。
当所有的形状看起来都足够好时，添加细分级别的细节，并使用一些笔刷：大坝标准、
HPolish、修剪动态和启用精确曲线模式下的移动。使用一些Orb笔刷调整细节(尤其是裂缝)，将它们与蒙版结合使用以获得更好的效果。用HPolish定义所有锐角。
对所有资产都使用此算法，从简化的低多边形网格开始，寻找合适的轮廓。然后使用ZRemesh，添加一些划分，并开始细化细节与区域。
完成高多边形后，就开始进行拓扑。在此阶段，我要做的是从ZBrush中制作高多边形资产，以将它们用作Maya中的Live
Surfaces，使用Quad Draw开始进行拓扑。角色制作中有很多弯曲的区域，这就是为什么在其上花费更多的Tris以获得漂亮且圆润的轮廓的原因。
另外还请其他艺术家提供有关拓扑以及改进某些区域的方法的反馈。当陷入拓扑问题时，最好在资产之间进行切换。模型有33926
Tris。
所有操作都在Maya中完成，检查每个片段的分辨率并尝试使用大部分UV空间。使用两个4K纹理表。完成所有步骤并正确标记后，将模型导入到Substance
Painter。
在Substance
Painter中制作基色，渐变和粗糙度。使用很多黑色遮罩层，因为可以在音调之间快速切换，例如噪点，图案，细节，色彩混合等。
利用烘焙中的所有信息，这就是为什么经常在填充层上使用曲率，并在它上面添加一些绘画以避免在整个模型中产生相同效果的原因。同样使用“世界空间法线”、“环境光遮挡”，在使用此贴图时要非常小心，因为有时会看到模型上有阴影。
对于叶子，从概念的基础颜色开始，添加一些蓝色渐变。在模型上做一些柔和的噪音以破坏基色操作，因此看起来不平整。有时，用程序填充图层即可完成工作。以同样的方式，用不同的颜色添加到模型的边缘。最后添加更多画笔以使颜色总体上具有更多变化。在进行渲染时在“渲染引擎”中检查纹理。
对于皮肤，使用相同方法。但需要模型提供更多的历史记录，例如也许在森林中跌倒在地上变脏，也许手脚被损坏等。我总想象角色在哪里，他经历了什么，什么事情伤害了他。皮带的边缘可能已损坏，所以它们有其他色调，木材资产可能有些潮湿，皮革可能真的很旧，他用棍子走路，这就是底色较深的原因，也许Ti-pche是一个古老的生物。我喜欢考虑这些事情，以便可以取得一些不同的效果。
在渲染阶段，尝试不同的灯光设置和想法。对于这种情况，在Marmoset
Toolbag
3中进行渲染，并移动许多预设来获得不错的结果。
首先设置一个按键灯，以搜索角色的主要光源并讲一个故事。然后，对于天空，使用Bologna
Portico预设旋转它，为角色添加效果，并在一些较暗的区域进行照明。最后添加一些蓝色的边缘光，这会让角色的姿势看起来有力量。
在Maya和ZBrush中，角色模型已经制作完成，最后再调整一些效果，例如对比度和饱和度。为角色打下基础，因此看起来好像不是漂浮的，这就是为什么在角色设计中添加阴影捕捉器和一些雾气的原因。对于色调映射，选择Hejl，并添加一些装饰图案效果，使角落变得有些暗淡。对于后期制作，仅在Photoshop中调整亮度、对比度和色彩平衡。
