我是黄若臻，这四年里一直断断续续在保持画画这个习惯，在表现技法上肯定还是会有不足，包括光影、构图，最重要的是设计理念。我觉得现在对我来说更重要的是想法。从13年第一版盗墓笔记概念原画面世以来，一直受到广泛的关注，我个人对原画创作的热情丝毫没有减少，反而在对设计和构图方面有着精益求精的心态。13年和14年的两个相同场景有着不同的构图和设计，如图： 
2013年创作《九头蛇柏》
2014年创作《九头蛇柏》
无论是构图还是设计，经过一年的积攒和沉淀都相对显得成熟。首先是在创作技法上，经过摸索之后我个人喜欢用小笔触进行拼凑画面，每一笔都代表着自己的思考。就像画油画，每一笔的颜色都是需要思考和调整的。因为之前被杨奇老师的绘画风格吸引，所以一直在研究他的作品。经过自己不断的练习、吸取他的绘画风格和技巧，总算总结出属于自己的一套绘画理念和技法。相对于这两幅画，14年的画面显得更有氛围，无论是环境的表达还是场景中物件的描绘都显得结实、具体很多。包括对场景内光影、色调的把控和调整。
其实对我来说概念设计是一种感性的理性，当对一个事物产生想法的时候总会设想它各种可能具有的奇怪外形和功能。其中所谓理性是对于这件东西的存在是否客观，它以某种形式或形态存在于我们的生活空间中，那么它在一定程度上就得合理。所以在对概念设计这方面我并没有总结出多少技巧，反而更多的是思路，一种无限可能性的思考方式。
关于特效短片：
特效合成短片的拍摄，是整个创作更加完整，真正的实现了全方位立体化的呈现，但是由于过分注重合成技术方面的问题，而忽略了短片的故事性，所以短片最终的呈现效果令我们不是很满意，这也是最令我们感到遗憾的部分。从中可以看出，短片的拍摄，最重要的还是短片拍摄的内容而不是技术。
作品展览效果和影响：
虽然作品一经展出得到了很多人的认可和关注，微博上的点击量已经突破百万，现场观看的人也是连连赞好，但是对于我们来说，原本是有机会做的更好的，但是由于种种原因，包括自身原因导致短片的最终的呈现效果不是特别理想。
