摘要：佐藤可士和为日本当今广告业界与设计业界的风云人物，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。主要代表作有：日本流行音乐组合“SMAP”艺术指导；麒麟麦酒株式会社生产的啤酒和饮料和广告包装设计及产品开发；711品牌设计；优衣库品牌设计等。
来源：微信公众号：若谷设计（ID：RuoguDesign）
佐藤可士和为日本当今广告业界与设计业界的风云人物，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。
1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”。擅长于执行具有创造性和艺术性产品的开发、空间设计和广告宣传，通过简单、革新而富有震撼力的创造，为产品及艺术活动的方向提出新的可能性。曾获得东京ADC大奖、东京TDC金奖，日本平面设计者协会年轻设计师奖、Asashi广告奖以及日本包装设计金奖等。
主要代表作品：日本流行音乐组合“SMAP”艺术指导；麒麟麦酒株式会社生产的啤酒和饮料和广告包装设计及产品开发；711品牌设计；优衣库品牌设计。2000年成立设计工作室SAMURAI。
为SMAP的形象策划
案例解析：
1985年，佐藤可士和在日本多摩艺术大学读书时，就和朋友组成了一支名叫009的乐队，佐藤可士和是乐队吉他手。多年后，佐藤可士和作为日本广告界的名人，他设计了平民流行品牌UNIQLO的LOGO，这使得他担任可由木村拓哉等超人气偶像组合SMAP的整体形象策划。他用孩童般的笔触描绘充满简单的现代感，塑造了无数的街头流行符号。有人问SMAP灵感的来源时，他的回答也和他的风格一样，只有简单的两个字：音乐。
麒麟麦酒
案例解析：
2002年，我在帮助麒麟酒业设计如何推出发泡酒“极生”时，社会充斥着“发泡酒是为了节省啤酒经费的无奈选择”这类负面印象。各个厂家对于发泡酒的研究也都局限在口味，以及如何降低成本之上。在跟客户的沟通中了解到了发泡酒产生的历史背景以及所有发泡酒面临的最大问题。我开始思考想要让“极生”在市场上一炮而红，不仅仅是如何去做广告宣传的问题，而是产品的重新定位问题。
于是，我在宣传时开始着重强调发泡酒并非风味不足，而是“清爽不腻的口感”;并非廉价版啤酒，而是“可以轻松享受的现代饮料”。接着，直接将这种正面形象可视化——也就是简约冷调的包装及广告手法，最终取得了很好的效果。但是，这并非我凭空想像出的灵感，而是在跟客户谈话间所产生的。换言之，并非我信手拈来的形象，而是透过不断对客户进行问诊——聆听，彻底整理对方的课题和意欲传达的内容之后，自然就能找出最恰当的表现方式。所以，设计师首先应该学会的是像医生一样“替客户进行诊疗”。
站在企业的角度，不难理解，任何一家企业都觉得自己产品的每一优点都是最重要的，样样都想推销给终端客户。但是，消费者并不是对客户所想要推销的每样东西都十分了解。更何况在信息高度饱和的今天，除非是极端的信息，否则消费者很难有耐性了解那些你认为是重要的东西。这样，我们就必须对客户堆积如山的思绪加以整理，艺术创作与“仔细收拾”这种整理行为连结在一起就不足为奇了。
本田休旅车“STEPWGN”广告
案例解析：
1996年我负责为本田休旅车“STEPWGN”做宣传的平面广告。虽然在当时一说到面包车，大家也都会认为那是全家一起出游的车子。但是，在那个时代，“全家共度周末”给人的感觉并不是正面的，总之绝对称不上帅气。再加上我那时还没结婚，一开始实在摸不着头绪。
以前的我遇到这种情况，恐怕就会选择自行替商品创造形象，硬着头皮营造出气派的全新家庭形象，向消费者强迫推销。可是，当时的我已经学会了冷静思考，抛开个人喜好。当我诚恳面对这辆汽车所具备的核心价值时，我发现全家出游变成了非常幸福的事情，只要想办法让它看起来非常美好，不就行了吗?
所以我把焦点放在跟孩子一同出游的乐趣，彻底强调这个优点。提出了“跟孩子一同出游吧”的口号。缩小车子的照片，画面以儿童涂鸦般的识别标志和动物图画占满，是一个犹如跃入绘本世界的宣传广告。这个广告颠覆了以往汽车广告强调性能等风格的传统，深获好评，最终这个广告活动竟然持续了七年之久。
711
语录：
常常有人问我，“你要做这么多不同类型的案子，是否会觉得才思枯竭?”这种担心完全是多余的，因为创意不在我的脑子里，而是一直在客户的产品中。我们需要做的就是帮助客户把他们产品中所隐藏的闪光点一点点整理出来，以最合适的方式呈现在消费者面前。经常有客户表示，我从来不曾发现自己公司的品牌或者商品有这种魅力。其实，这些并非是我凭空创造出来的，而是将原本存在于产品中的核心价值从对方的思绪里引导出来。当事人不能看清楚的原因就是因为他们靠得太近，而无法察觉。
国立新美術館
语录：
“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。正如你所知道的，每个人都是用左脑和右脑去控制感觉和逻辑。我想，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。
Fuiji 幼稚園
工作室
佐藤可士和本人的桌子上，没有成堆的设计资料和素材，只有一台电脑显示器，键盘，鼠标，以及一只奥陆芬的音箱。他不断地在强调：“保持生活环境的清爽，才能提高工作效率。”
佐藤可士和称自己的工作空间“创意商店”，而不是“办公室”。因为那里空敞洁白的程度比一间空房间多不了太多信息量。日本导演日比野克彦在为佐藤解析自己工作方法的新书作的推荐中写：“他的设计，最大的魅力在于‘失去平衡的0.1秒’。我发现这0.1秒应该是来自于他那又大又干净的房间吧。下次，我可以去弄脏你的房间吗？”
这件极度洁癖的工作室初看上去是一间白色的空旷房间。员工空间、会议室、佐藤的办公室三部分被两道墙壁分割，白色的天花板和墙壁，日本柳杉木地板，二十张定制的桌子和椅子就是全部的摆设。
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