日文访谈原文:http://kai-you.net/article/21217/page/3
文章翻译自:壹点映像(微博地址:http://weibo.com/1pview)
在最近大量发送的TV动画作品中,有一位参加了《血界战线》 《SPACE☆DANDY》 《攻核机动队 新剧场版》动画制作的还不太为人知的名为Bahi JD的动画人。他是一位在奥地利居住,仅仅24岁的自由外国人动画人。通过互联网,在奥地利参加日本商业动画的原画制作的他,在《坡道上的阿波罗》中的一镜头中崭露头角,他的名字也开始在核心动画迷中,悄悄地流传了起来。
『坂道上的阿波罗』第7話的一场景(从Bahi JD的Tumblr转载)
虽然只是数秒的镜头,而且内容也仅仅是路人角色相互传话这样不起眼的一镜,但从人物身上传来的格外认真完成的跃动感,吸引到了有眼力的动画迷的目光。Bahi JD 是如何从奥地利这样和日本动画几乎挂不上关系的国家立志成为一名动画人的,以及年纪轻轻就有现代动画的技术的他在成为动画人之前经历了怎样的过去,以及海外是如何看待日本动画的,抱着这样的想法,我们向Bahi JD提出了采访。
(取材/文:米村智水 翻訳:たぶちゆう 翻译:Moneight)
有了互联网才开始的动画人之路
http://skillupper.net/star/
──百忙之中抽出时间来接受采访真是十分感谢。Bahi时不时会来日本呢,这次打算在日本待多久呢?
Bahi JD 时不时会来日本,这次是为了4个项目来日本的,大概会待三个月左右吧。
──开始看日本的商业动画是从什么时候开始的呢?
Bahi JD 四岁左右吧,原来有这样的世界啊,在电视上学到了。那时候电视上在播大家熟悉的《兔八哥》之类的动画,日本的动画也时不时在电视上出现。比如<世界名作剧场>系列的《飘零燕》《红发少女安妮》《小飞侠》,我都非常喜欢。
最开始看的日本动漫动画名字虽然忘了,但内容是很多小小的老鼠们被巨大的白色邪恶的敌人袭击这样子....蛮老的动画了。
──是指『小老鼠历险记』吗?(给Bahi看百度的结果)【当然原采访是谷歌啦】
Bahi JD 对对对,就是这个!好怀念啊。真的是从小时候开始就觉得非常好的作品,虽然大概的剧情记不清了,但是是用很酷的表现方法来描写大冒险的动画,以及很有趣这样,是非常令人印象深刻的作品。
──日本的动画在奥地利也算主流吗?
Bahi JD 电视里的话,十年前倒还算主流,不过最近减少了很多,蓝光碟,DVD什么的倒还很有人气。我参加制作的《SPACE☆DANDY》也能在奥地利的店里买到,感觉非常幸福。
现在的话,如果不是像宫崎骏,细田守这样的著名监督的话就不太容易被人提起。我小时候好像更会去讨论比较冷门的作品。
如今虽然没有以前那么有人气,但是大家都还记着以前的老动画,所以也不能算是完全不知道日本的动画文化这样的感觉。不过,网民,以及动画,多媒体专攻的学生也不仅仅只了解过去的名人,对新情报也十分敏感。
──意外地广为人接受呢。Bahi是什么时候开始画画并且想成为一名动画人的呢?
Bahi JD 大概是高中生的时候吧。记得大概在那之前,7岁左右的时候第一次看了押井守监督的《攻核机动队》 。不仅仅是电影作品。在美国的音乐电视节目《MTV》上,从电影截取个别画面整合成的类似Music video一样的东西也看到了【AMV?】
啊,那已经是超感动的!‘哇!’‘这是什么!’这样的心情(笑)。用现实的动画来表现超黑暗的赛伯朋克调子的新颖风格对于那个岁数的我来说是十分新鲜并且难忘的。因为那样的东西以前根本没看过。【赛伯朋克是指有技术含量的科幻电影,涉及虐待和社会不安情绪)《铁男》是根据导演冢本晋也大学时自编自导的戏剧为蓝本拍摄的。】
立志成为动画人大概是网络的功劳。我的动画知识大部分都是从网上学来的。有种活在网络中的感觉,各种各样的灵感也是从网络中得到的。已经和住在哪里,或是处在何种环境之中没什么关系了。网络自身或许就是一个准备好的环境,我是这样认为的。
──虽说有网络,但地理上的问题也一定会存在吧,在奥地利这样的国家立志成为动画人会感到孤独之类的吗?
Bahi JD 我的朋友和家人都对我成为职业动画人感兴趣。他们已经知道我在做什么了。虽然父母不可能对动画很了解,但因为他们视野开阔,并对我敞开心扉的原因,也问过和你一样的问题呢。
在各种各样的风格中寻找自己的作品生存之路很重要
克林姆「接吻」(1908年)
──那真是令人羡慕啊。Bahi是在奥地利的怎样的地方长大的呢?
Bahi JD 我是在奥地利的首都维也纳出生的!在靠首都中心那块地方生活,嘛,虽说是中心,也不是像东京那样人口密度很高的都市一样啦。
现在也是非常多复数的文化组成的城市。从美国啊,法国来的人也蛮多的,在街上走的话,就能和各种各样文化背景的人擦肩而过。维也纳是一个美术也好历史也好都有很深造诣的地方,最近也要有新的美术展来到所以非常高兴呢。
我非常喜欢古斯塔夫·克林姆——在维也纳活跃的美术家。虽说是以前的作家,但却拥有和现在的漫画艺术家和插画家相似的风格。他的作品在广告和海报中也经常被使用,所以在街上走的话会经常看到他的作品。网络以外的地方能切身感受到所谓灵感的,大概我也受他的影响。
克林姆的作品里,《Drawing for the Allegory 'Junius'》和《Portrait of Helene Klimt》这两个很喜欢。请用百度【google】搜搜看《Portrait of Helene Klimt》 。超棒的对吧(笑)。
──同时代的艺术家怎么样呢?和日本的艺术家Houxo Que和TOKIYA SAKBA都有联系吧?
Bahi JD 对的!他们的话,在成为朋友以前,在网上一直受他们启发。和他们结实之后,一起聊了动画和艺术的话题这样子。
Houxo Que虽说是作为画家著名的,实际上也对动画很感兴趣。对他们来说,从动画这样的世界里延伸出去,和插画/现代艺术/互动媒体之类的多方面的专业很搭——我已经对于他们来说,已经是无所不谈的伙伴了(笑)。
记得最开始,和Houxo Que聊了关于动画人板野一郎的事情。他那名为「板野サーカス」【马戏....】的超赞的个人风格,在动画界十分有名,真的很厉害。好几个火箭从飞机或者机器人里发射出来,然后飞行交错的动画风格简直超有趣!两人聊了这样的话题。和朋友分享或是交换音乐和动画,电影的情报我都非常喜欢。
左:Houxo Que 右:TOKIYA SAKBA 的作品
──作为动画人第一次参加的作品是什么呢?
Bahi JD 恩,高中毕业之后吧。虽说不是动漫作品,在一部名为《SKULLGIRLS》的videomovie里面献上了一份力。动画原画的话,大概是细金卓矢监督的《日本橋高架下R計画》是最初的作品。那是一首じん(自然の敵P)さん的VOCALOID乐曲的MV。
日本橋高架下R計画 MV
──2012年的作品呢。我看的时候也超感动的。这个作品成为第一次动画工作的契机是?
Bahi JD 嘛...细金监督真的超厉害啊(笑)。从他那里的工作委托降临的时候,想着‘真的吗?’然后超惊讶的。毕竟我在这之前根本就没有职业的实绩啊。
在同时期,现在作为作画监督活跃的Cindy H. Yamauchi(山内英子)也找我想让我做动画方面的工作。她的话,两年前取得了联络,我每年都送作品过去,努力想让对面看到自己的进步。我不论如何都想和动画业界取得联系,所以使用了各种各样的方法试图和这个业界交流,努力地制造联系。
总算有一天,她认为我达到职业水平了——从她那里获得了类似这样的评论,现在也一起工作着。出道作品是《星际牛仔 天国の扉》的监督渡辺信一郎的作品《坡道的阿波罗》 。
在接手那个项目之前,在细金监督那得到了工作经验和学习到了动画制作的工序,然后将其活用能顺利完成工作真是太好了。真的,从细金监督,以及项目的员工们那里学到了很多东西。
星际牛仔 天国の扉
──细金监督是师傅一样的存在吗?
Bahi JD 宛如师傅一样呢。不仅仅是细金,每次参加项目的话,监督们都让我学到什么。而不是仅仅给做完这个工作的命令,而是教给我什么。和像师傅一样经验丰富的人一起工作真是非常爽的事情。
──各自的工作地点都隔着很远呢。
Bahi JD 用Skype啊,Google文件之类软件,全部在网络上完成。
不过,我考虑到现在在的职业平台和年纪的话,果然直接去工作室和大家一起共事的话学习的速度会更快些。在自家的话,全部都得自己做,自己学,自己鼓励自己加油几乎都是自己一个人在做啊....
可以的话,果然还是直接和人交流比较好啊。在工作室的话,可以和其他超棒的动画人在休息时间一起聊天,讨论作画什么的,想想都刺激。
奥地利的动画人的工作方法,以及那对动画绝对的热情
Bahi JD 但是我比起所属于哪家工作室,果然还是把人和项目作为最重要的事情来看待。现在虽然是自由职业人,有好项目来的时候,就想集中于那个项目。就算那个工作室不怎么好也没关系,一起工作的同伴啊,项目好的话,就可以努力前进。
──不想把据点移到日本来吗?
Bahi JD 现在,像这样过着住在母国。每次有大项目的时候,就来日本数个月的生活,绝说不上辛苦。像现在这样就很好了。在某种程度上,这样移动来移动去生活,可以扩展我的视野也不一定。这样的移动生活我乐在其中,不过等上了年纪,或许我会考虑把据点移到日本也不一定。
──真是特殊的工作方式呢,Bahi个人来说动画制作中最重要的事情是什么呢?
Bahi JD 太多了不能概括成一点呢。不过要说的话,热情。动画业界真的是对体力也好,精神上也好,十分残酷的业界。仅仅是喜欢动画是不够的,不抱着去‘爱’这样的心情是不可以的。作为动画人能继续工作下去,不断进化所需要的,热情是很重要的一点。
动画人不仅仅需要的是能把画画出来,电影导演的技能也是必要的。电影摄影技术(cinematography)摄像机镜头,摄像机位置,摄影技术,监督技术之类的,所有都联系在一起。和做电影一样的感觉呢。不仅仅是描写角色的表面,而是把电影一样的世界观给包容进去,赋予角色生命。
Bahi JD所绘制的Carpainter「Digital Harakiri」艺术作品
Bahi JD 还有就算不是在做效果和动画的时候,成为一个好演员也是很重要的,因为深刻理解其笔下角色心情是很有必要的。动画如果仅仅是‘把画画出来’的话是完全不够的!
宫崎骏监督的动画,《攻壳机动队》,《AKIRA》也是、看上去不仅仅是动画电影,而像真的电影一样的感觉。
──和动画一样从以前开始也很喜欢电影吗?
Bahi JD 这是当然了。小时候印象很深刻的有《侏罗纪公园》《终结者2》之类的。雷德利·斯科特监督的《银翼杀手》已经是经典中的经典了,让我很向往电影的制作世界中去。
因为我认为动画的世界和电影的世界有相同的地方,所以在做动画工作的时候,不仅仅是把画画出来就完事了,而是带着制作电影的意识在画。虽然都说了好几遍了(笑)——像电影监督一样做动画是很重要的。
我呢,总之是喜欢把角色的故事讲出来的工作。用运动创造出生命。因为,对我来说,动画的世界并不是什么做好的东西,而且在现实里实实在在存在的。真是因为最喜欢这个东西了,所以看到把角色的故事讲出来的电影会非常兴奋。
还有,一起工作的人也很有趣,没有很开心干活的伙伴可不行啊。所以团队也很重要。幸运的是,我至今一起工作过的同伴大家都有很强的热情,一起奋斗过来了。
为了发展,超越动画的框架的束缚
Illustration for Cosmo's Midnight Albums.
──有感兴趣的日本以外的国家啊,动画以外的作品吗?
Bahi JD 大概和国家有不有趣没关系吧。因为我的话在tumblr啊,twitter上面发现各种各样的人和艺术,不断地和新发现相遇。所以国这种单位对我来说已经几乎是无所谓的感觉了。这个世界不管是哪里都很有趣吧。
──在和各种各样国家文化,艺术的交流中,偏偏选择日本动画的理由是什么呢?
Bahi JD 大 概和年幼的时候开始就接触动画有关系。不过,虽说是动画,超越其框架扩大其发展的可能性的想法经常在我脑中出现。想将各种各样的领域的优点提取出来融合在 动画里。我的话,为了将动画做的更有创造性,有一个广阔的视野是很重要的,电影技术啊,动画技术这个自不用说,不熟悉更多的文艺种类可不行。
不管是在哪个领域活跃的人,都得学习其他领域的知识,然后把知识用在自己的领域里吧。
关于向众多监督学习这一点
──和他一起工作真是太好了,有产生过这样想法的监督吗?
Bahi JD 担任过《SPACE☆DANDY》监督的渡辺信一郎和夏目真悟。最近的话和《超人幻想》的水島精二监督一起工作也非常开心。现在工作的项目的情报虽然还不能公开,但是那个作品的监督也非常棒!虽然至今有过关联的监督每个人都性格各异,但是不管是怎样严格的人,只要教了我什么的东西,我都觉得这是很好的收获。
Bahi JD画的『SPACE☆DANDY』の原画(转载于Bahi JD的Tumblr)
Bahi JDさん的超人幻想 OPの原画
作画監督:伊藤嘉之 / 監督:水島精二 / 动画制作:BONES
Bahi JD 对于孜孜不倦和动画人们交流,时常关注着他们,教给他们正确的方法,不管是温柔的监督也好,还是严厉的监督也好,我都十分感谢。
现在是网络时代了,各种各样的创作者们都会从不同的地方入手情报。专攻动画的学生们一般会从迪士尼和皮克斯工作室,以及日本的动画中提取情报。看了看最近的学生做的动画短片,让我看到了日本的动画技术的影子。比如,巴黎的名门动画大学Gobelines就有从网上提取有用的情报,然后融合到自己作品里的学生。实际上也有在吉卜力实习过的学生。毕业之后她好像去4°C STUDIO和迪士尼工作了。
Gobelins, L'école De L'image(转载自Googlestreetview)
──做日本动画的难点和会遇到的问题你觉得是什么呢?
Bahi JD 问题当然是有了。其实我也经常思考这个问题。不过真的是一个很难的难题。特别是对于立志学动画的初学者来说,更加是一个难题。
不过工作室都各有春秋,经营啊,经济风格又各有不同。又根据自己的能力和所属的工作室的不同所导致的金钱上的问题也会不同吧。不管怎样,虽然不知道能不能解决这个问题,但这个业界努力了就一定会有回报吧。熟练的话问题就会少起来,对于初学者来说还是很难吧。
但是,谁都不是突然变成动画大师的,只能一步一个脚印。一开始虽然很辛苦,不断学习,看重自己的工作,就会慢慢变得轻松起来把。
──真是看到了很长远的地方呢,在这其中像Bahi一样风格的人大概会给这个业界注入新鲜的血液吧。和Bahi一样在海外活跃的动画人Bahi有了解过吗?
Bahi JD 我知道在洛杉矶活跃的动画人哦!做过WIT STUDIO公司的《翻转女孩》的工作。和我一样,在祖国住着并有日本动画的工作就经常来日本的人我大概还知道两个。
《SPACE☆DANDY》有一集里,担任作画监督的湯浅政明说:‘好想和在网上活跃的动画人一起工作啊。’然后就用Twitter把那些人叫来了。结果那集里不仅仅是美国,法国的动画人,好多国家的动画人都被叫来聚集在一起变成了国际化的一集。
还有,刚刚说到的法国的GOBELINS大学的毕业生有一个叫Aymeric Kevin的人也,作为背景艺术家活跃着,还为了创作《SPACE☆DANDY》,基于松本大洋原作的《乒乓》等作品来到日本了哟!
动画人之中有这样平时用网络工作,然后时不时会来日本直接沟通工作的人。通过网络活跃的优秀动画人有一位叫鈴木亜矢。她是参加了细田守监督的《狼孩子的雨和雪》作品的优秀的英国动画人。
『乒乓』海报,这也是湯浅政明监督的作品
动画人是DREAMER哒!
──Bahi自己的话,被各种各样的监督和身边的创作者们怎么评价的呢?
Bahi JD 我是怎么被评价的(笑)?真难的提问呢...现在的话应该是不成熟的动画人吧....
──想对朝着动画人这个目标努力的人说些什么吗?
Bahi JD 因为我也其实还是新手,所以给努力的动画人提建议也不太好提...所以我把至今被伟大的动画大师们说的话再说一遍吧。
技术高超的动画人应该可以给任何东西注入生命。然后重要的是,自己不给自己提出界限,不断地从你遇到的人,物之中学习。观察你周围的一切,研究你的所见所感吧。向手腕好的动画人学习也好,从自然中获得经验也好。这都将锻炼你的能力。
当你扎实了你的基础,掌握了当今的技术,你就能做出属于你自己的动画,也能成为一名出色的动画人了吧。然后就是,Never Give Up!
──从刚刚聊电影的话来看,有很想成为动画的全盘操作者监督的愿望吗?
Bahi JD 未来不可预测。我现在还才疏学浅。虽然不知不觉就成为监督的人也有,但是真的是很小一部分。大多是先做做整体动画里的一两集监督积累一些经验,然后慢慢达到监督的最终目标,真是一条严峻的路呢。
──最后的问题。Bahi想通过动画达到的东西是什么呢。
Bahi JD 我想通过动画发现各种各样的世界,然后以第三者的角度讲述故事。为了达到这个目的,我想做出有趣的崭新的运动方式的动画。通过动画,向人们展现一段前往新世界的冒险旅途是最好不过了。
然后,这是最重要的一点,和幻想还是现实没关系,角色,自然,空气之类的,不是《真》的就不行。我想用映像把这个东西原本的感情表现出来,向他人讲述有趣的故事,把我所感觉到的东西让大家也感觉得到。能做到这些不管用动画还是别的什么媒介我都会感觉到很开心。
我想用动画的‘动’的技术来讲述各种各样的故事! 动画人都是Dreamer啊!我想把自己的梦可视化给大家看。
bahi的tumblr:http://bahijd.tumblr.com/
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