宫崎骏说过: 做动画的目地，在建造一个能治愈人类心灵的虚构世界。宫崎骏的动画，治愈了全世界观众的心灵。为何他的动画能在全世界都受到欢迎? 虽然全世界仍有许多地方认为动画是给小朋友看的。但是，宫崎骏的动画，自始至终，重点都是放在「人类情感」的刻划上，而不是放在小朋友会喜欢的卡通角色上。他拍片的目地，也不是要跟小朋友说教，而是想让全世界的观众更了解人类的困境。我想这是他受欢迎的原因。
宫崎骏的「技法」受三部早期动画的影响，法国的 The Curious Adventures of Mr. Wonderbird 《通烟囱工人与牧羊女》[上图左上]、迪士尼的 Fantasia《幻想曲》[上图右下]、和日本的 The Tale of the White Serpent《白蛇传》[上图右上]。这些动画技法很强，但他认为，「感情面」都太薄弱了。宫崎骏一直很想改变这一点，他很不喜欢别人说他是东方的迪士尼。其实，更恰当的称唿是东方的 Yuriy Norshteyn (尤里·诺里斯金)。因为 Yuriy Norshteyn 的 The Snow Queen《冰雪女王》[上图左下] 是宫崎骏认为，用动画把人类情感表达最淋漓尽致的例子。宫崎骏对「情感面」的重视，在配上西方的技法和东方的哲学，让他在同侪中独树一格。
宫崎骏的电影故事虽然奇幻，但核心都是真实的感情。宫崎骏对情感的描绘，会先从「视觉化」的「动作表演」开始，他说过数次，他很讨厌现今动画用「夸张」的「动作表演」来诠释角色 [左上图]，因此，他片子的重点都不是放在「大」的动作表演上，而是放在「小」的表演上。例如说: 有人为了不要弄脏地毯，选择用「膝盖」走路 [左下图]。这个「小」的表演，告诉我们这个人是一个怎样的人，她碰到事情时是如何思考的。宫崎骏也很少用「重复」的动作，他也不须要，因为不同的角色在不同的情况下反应都会不一样。这个角色是细心、谨慎的 [右上图] ? 还是粗心、慌乱的 [右下图] ? 这些小细节让宫崎骏的「卡通人物」更像「真人」。
为何宫崎骏的电影气氛都那么好? 因为那些「有气氛的场景」都跟「主角的气脉」相连，气氛是被设计出来的，「场景的气氛」其实是主角「心境的投影」。像常出现的云层、雨天、暴风...等等。都反映着主角的各种心情。那也是为什么宫崎骏的电影会比一般的动画更壮观、平静、或有情感，因为宫崎骏花了许多功夫在找「最适合主角心境」的场景上。
宫崎骏电影中的情感，来自他平时对人的观察、体会、与了解。剧中角色「做了什么」不是重点，他们「怎么做」才是。(同一个吃饭场景——生气的吃，开心的吃，快快吃，慢慢吃——角色个性就完全不一样。)
