经常我们在画含背景的插画时，完稿过程总是怪怪的！差别就在于“用色”！因固有色会干扰我们对环境的判断，大部分情况下先上固有色之後，才要下笔环境色的结果，是不会让你满意的。另外，你知道画『全景插画』与『单个角色』有一个明显的区别吗？那就是『氛围与光感』！而什么是『色彩相对论』呢？今天以『巫师3-迷雾之岛』主题来示范与教学，让你了解这些完稿的技法！
老外总是能请到各种专业的模特儿来供自己绘画，而作为屌丝的我们画图，总是苦於没有合理、像样的参考。如果你是一位游戏玩家，而且你玩的是一款画面精致度极高的游戏，那麽这个问题就能得到比较妥善的解决。而《巫师》系列从第二代开始，画面就有了质的飞耀，制作精良。今天就来个示范主角儿的养女CIRI吧！
CIRI.01
资料甚麽的再也不是问题。想画哪儿，甚麽光感，哪个细节，哪个场景，要参考？读存档，进去截个图，完事！
CIRI.02
起稿一如既往没甚麽技巧，就是一个没有固定有色的黑白稿，但是即使是在起稿阶段也能表达出空间关系。
远近的实在，黑白关系重；远近的不实在，黑白关系清。
CIRI.03-04
图全景插画相比画单个角色有一个比较明显的区别，那就是氛围、光感。这也是很多人搞不定的地方。
插画有氛围，那如何处理固有色和环境色之间的关系？首先要知道一点，色彩是相对的，我们在画画的时候也是在原先铺的色彩之上，在寻找出新的色彩。如果我们先画物体固有色，再根据画面需求去找环境氛围，大部分小朋友是力不从心的，固有色会干扰我们对环境的判断，大部分情况下先上固有色之後，才要下笔环境色的结果，是不会让你满意的。 所以，既然固有色是甚麽样的跑不了，而环境色是比较飘忽的，那麽我们先铺氛围，也就是大色调，确定整体基调。然後在其上寻找物体的固有色，这就是画面的氛围。
CIRI.05
火怎麽来的？超简单啦！上网搜一个纯黑底的火焰图片（一定要纯黑底哦！）你绘画的PS文件哩，新建一个空白图层，把刚刚的那张火焰图片丢进去。图片属性改为”线性加亮(Linear Dodge)”，黑色不见了，火焰还发光了！都不用抠图的。这就是万能的PhotoShop。 当然，有光就会有光晕，在新建一个图层，属性还是改为”线性加亮(Linear Dodge)”，在找一个橘红色，用喷枪在火焰周围点几笔作为光晕。火焰就完事了。有人要问：甚麽是橘红色？好吧，火焰不是单纯的红色，也不是单纯的黄色，里边偏黄，外边偏红，正巧碰到这张图这麽一个蓝色底，当你加上橘红色的光晕，发现这个光晕还有点偏紫色呢。因为红+蓝=紫色嘛。
CIRI.06
画场景有些人是有误区的，我们来讨论一下吧。
空间越大，我们越该考虑空气的存在，包括小空间的有雾状态。那麽近处和远处的事物的变化规律是甚麽呢？都说了『近实远虚』，其实就是空气的原因。 远处『虚』是虚什麽呢？先虚了边缘？错！由近到远的正常次序是：先丢失了细节→在丢失了体积→最後丢失的才是轮廓！
我们依照上述原则开始画场景：远处的木桩带木纹槽缝，中景的木桩勉强有些体积，远处嘛，在远些的山、灯塔就只有轮廓了！
CIRI.07
火把的黄光照射在人身上，怎麽会是偏『白色』的？因此，我们需要『覆盖(Overlay)』一层黄色，让其环境感更加强烈一些。有没有发现，画插画环境色才是主导！固有色已经被压制的不像固有色了。当你单独吸取白衣服上的『白色』，你会发现其实是『黄色』。这就是色彩的相对性！在相对的环境中，有时候你要的色相需要用别的颜色来表达！
↓CIRI.08?第二次调节环境色
→CIRI.09 第三次调节环境色
CIRI.10
中间当然是不停的细化，细化。不过细化是我们该具备的基本能力！就像念经打坐做日常，细化不能让你的图很牛逼，但是你得先具备这项能力。在过程中，你一边画一边会冒出很多大问题，比如说：大色调走偏；形体不够准；甚至有些需要推翻重画；或者是内容不够丰富；该画的东西还没有；线条穿插不平衡…等等。解决这些问题，才是你这张图致胜的关键！ 而当你把注意力放到了细化上，然後碰到了问题时候，这些问题就是对你最好的历练机会！先分析遇到的是甚麽问题，该用甚麽方法。
CIRI.11-12
当你的图画完之後，还有一件事情可以做──智慧型锐利化。这是PS滤镜里的一个很常用的功能。我们一般画图，开的尺寸还蛮大的。画完後存了个5,6千像素尺寸的图，放大看是蛮细致的，但缩小看好像有点模糊。而观众看图就只有一个萤幕那麽大，放大看得很少。 因此，想要让观众在这种尺寸哩，看到更细致的感觉，那麽，最後在最後来一下点睛之笔。对照一下上一张图，在以前像素左右时的萤幕上看，也比不锐利的看起来更加清晰细致，是不是？
