提起游戏CG来，我们第一时间能想起来的或许是即将在国内上映的《最终幻想15：王者之剑》这部CG长片，亦或是《魔兽世界》中的经典CG片段，甚至还有那些黄油中难以描摹却又让人脸红心热的XO片段。



　　开场、落幕、场景衔接，那些画质超凡的CG成为了游戏中不可或缺的元素。甚至可以说，一部炫酷吊炸天的CG是决定游戏能否让玩家接受的重要标准。

　　今天，我们就一起聊聊CG这个游戏商的宠儿，来看看厂商们是如何在游戏界内摘得奥斯卡金奖的。


　　源于电影的游戏艺术

　　CG,全称为Computer Graphics，意为计算机图形学，是一种借助计算机进行信息表达的方式。

　　上个世纪60年代，波音公司设计师为改善驾驶员培训教学，使用计算机绘制出来第一个数字人 　　形，成为了CG技术的雏形。



　　随后，CG技术被科学家用以制作动画短片，从而来展示其科研成果。直至1968年，科幻电影《2001太空漫游》使用了线框动画用来描绘飞船集结的场景，才标志着CG技术正式成为了电影的重要元素之一。



　　尽管该技术在今天看来显得落后了很多，可是在当时却代表了电影界的最高水平

　　几十年内，随着数字图像服务行业的火热发展，CG技术在影视领域内变得炙手可热，并开始蔓延至游戏领域。


　　酷炫&烧钱


　　想必很多人都会觉得，相比同期的游戏画面——无论是早期的满屏狗牙还是近年来烧显卡的3A大作，无论是整体特效还是细微末节，CG画面都让前者望尘莫及，这是为什么呢？

　　我们知道，游戏能够流畅运行的最低标准是30帧/秒，再低了就会出现卡顿现象。假如用一款电脑来运行CG画质的游戏：电脑最低要一秒钟“渲染”出30帧来才行。

　　但事实上，单帧CG的渲染速度是极慢的，越是高特效的画面便越是如此。为了追求效率，渲染CG一般都需要动用“渲染农场”——超级计算机。即便如此，一些细节过多、特效太高画面的渲染时间也是惊人的。比如《变形金刚3》中钻地机摧毁芝加哥大楼的画面，单帧的渲染时间竟长达288小时，也就是12天。



   这就是为什么相比游戏画面，CG画面会显得那么“特效爆炸”了。

   顶级的CG，需要对画面细节把握到苛刻的程度。以我们众所周知的女性头发丝为例，为了能够最大程度上做到飘逸如真，设计师往往便需要以根为计量单位来处理发丝特效。这就不难解释，一些对发质特效要求极高的CG电影为何会那么烧钱了。


《魔发奇缘》耗资2.81亿美元，公主的金发要比金子贵重得多


   CG制作模式：独立&外包


   尽管CG技术是一个烧钱机，但对于游戏大厂来说，无论是用于宣传作品，还是说玩综合实力，这部分钱还是很乐意去花的。

   厂商制作游戏CG存在着两种模式：

   A.外包给专业的游戏CG制作公司，自己只是负责提案和监修；

   B.自己斥资开个子公司或者工作室进行独立制作。

   若说不同的话，其中并非单是大公司与小公司的区别，还存在着游戏商对CG文化的认知。


  游戏中的电影人


   说到“CG文化认知”这个字眼，有人可能觉得有点文人的酸气。可是我个人觉得，在游戏CG圈子内，论及画面华丽炫酷，硬要去说谁更加牛逼，似乎不太好比较。可是论谁肯用心来将CG做到有内涵，达到艺术的深度，我们便不难区别了。


   A.暴雪：十年做游戏，九年做CG

   一向以慢工出细活为特色的暴雪除了拥有“暴雪出品，必是精品”的美名之外，被玩家更加津津乐道的就是“十年做游戏，九年做CG”的称呼了。


   从《魔兽世界》中那些无与伦比的精品CG,再到《星际争霸2》的中篇CG电影，再到《守望先锋》那独具风格的动画短片，每一款CG，都以直白的台词、简洁的画面、巧妙的镜头、专业的配乐以及合理的剪辑，来传递着暴雪的价值观：或是牺牲，或是救赎，或是责任，或是荣誉……



　　甚至，这些CG的艺术成就超过了CG本身的意义，可以单拎出来作为独立的艺术品。

　　正因如此，暴雪被玩家笑称为“不务正业做游戏”。事实上，暴雪也对这种“不务正业”倍加有信心，从制作《魔兽》电影获得成功，再到成立自己的影音工作室，暴雪对游戏界的“电影王者之位”雄心勃勃。


   B.SE社:CG电影的掌门人

   坦诚来说，暴雪的CG技术在业界内并非顶尖，与之能够并肩的还有我们熟知的史克威尔艾尼克（SE社），大名鼎鼎的《最终幻想》系列就是出自该厂。


   SE社对CG的热爱和胆量无疑是列在各厂商之首的，尤其是长篇CG电影。早在1997 年，SE社的前身史克威尔(SQUARE)便成立了史克威尔影业，准备向长篇CG电影进军。


   但这一想法却被第一部大作给彻底击败：耗时4年，斥资1.37亿美元的《最终幻想：灵魂深处》因票房惨败而让史克威尔倾家荡产，最终被迫选择与艾尼克斯（ENIX）合并，从而变成了今天的史克威尔艾尼克。


史克威尔被女主角的头发——数千万的技术投资——耗尽了家底


　　但SE社并未受此影响而止步不前。数年后，一改好莱坞式风格，主打“日式国际”风格的CG长片《最终幻想VII：圣童降临》凭借高超的电脑技术以及超强的视觉震撼，从而大获成功。



   时至今天，充作《最终幻想15》急先锋的《最终幻想15：王者之剑》的诞生便显得颇为有底气了——一系列长篇CG电影，奠定了SE社当之无愧的CG电影大哥之位。


   C.育碧：把钱全拿来做CG了

   育碧的CG制作水平在业界也是好评不断。《刺客信条》系列、《全境封锁》、《看门狗》系列、《荣耀战魂》，一批拉风无比的CG预告片，让玩家对育碧的顶尖CG技术深以为然。


   出色的CG技术，给育碧带来了不少奖项，诸如“游戏营销大奖”、“最佳宣传视频”、“最佳CG广告”等等。


   不过，负面评论也是不绝于耳：育碧的游戏画风大多偏于写实，CG画面的大优与游戏画面的缩水便形成了强烈的反差，成为了玩家吐槽的对象：“育碧是不是把钱全拿来做CG了?”



　　尽管这是一句玩笑话，但却反映出了玩家的心声：CG太炫，画面太“烂”。


　　总结：

　　无论是电影行业，还是游戏行业， CG技术的确是个大热门，同时也是决定一部作品能否吸睛的重要元素。


　　但需承认，CG之于游戏，是从与主的关系。这也就意味着，一部优秀的CG作品，生来便要服务于游戏本身，使其锦上添花。


　　来源：游迅网