作为偏向国际化的大制作，新鲜的外景地点总是必要的。可全球哪些地方，是好莱坞影人们没拍过的呢?一些和美国不对付的地点——赶在美古关系缓和的大好时机，《速度与激情8》成为首部在古巴实地拍摄的好莱坞商业大制作。
古巴人民对剧组的态度，是加勒比海特有的热情：
这些积极入镜的围观者，大多是当地居民。
哈瓦那当局，也打开方便之门，封闭了数条街道来拍摄开场的街头赛车场景：
这段飙车戏的主角，是两辆老爷车：
英雄主角多米尼克驾驶的，是拆了车前盖裸奔的1950款福特旗下Fleetline，对手开的，同样是福特出品的1956款Cutsomline。当然，基于表现主角光环的需要，对手车保养精良，而主角的车则形同废铁，以至于发动机承受不了氮气加速而过热着火了。
不要以为那些火焰是CG特效，至少在这些镜头中不是：
当然，这些远景镜头中的喷火赛车，你不能指望是范·迪塞尔在揸车，肯定都是特技车手：
他只是在那些需要表现角色驾驶动作的近景镜头时，才会亲身上阵：
显然，像这样的平直加速动作，是没啥危险性的。安装在车身上的摄影机，只需要捕捉演员胸有成竹的表情、或潇洒的换挡(或是激发氮气开关)的动作即可。
这段绝大部分实拍的赛车，冲过终点时、多米尼克的赛车终于失控，在冲过围栏后冲天而起。无需采用视频资源也知道，在地面拍摄的镜头是实拍，而从空中的上帝俯瞰视角镜头，则多半是CG特效。
影片的第二场动作戏，是飞车团伙——或者说“飞车家庭”——去帮巨石强森盗取一个强力电磁脉冲炸弹。这个场景中的绝大部分镜头，也都是现场实拍：
爆炸火光、破损建筑等，都是现场效果。直升机航拍、和地面机动跟拍的切换。
更有利于表现出大场面的气势。
这一段中最有气势的一幕，自然是飞车家庭的“B计划”——一颗从天儿降的、巨大的破坏球、直接扫荡对方的车队。
你可能以为：这么不可思议的场景，总该是CG特效了吧?
未必。
剧组还真的造了个大家伙：
现实中的破坏球多是实心的，还需要高压铸造，对剧组而言不实际。所以，他们打造的，其实是相当于“内骨架”，但就这样一个全部由一英寸厚钢板打造的粗糙家伙，
也重达32000磅(约14.5吨)，有两个人那么高，是名副其实的“大家伙”：
拥有如此尺寸和重量，这个大家伙破坏力惊人，即使是短距离测试时小试牛刀：
也是无坚不摧、不可阻挡。
再来看看实拍时的场景：
被吊在大型起重机上的剧组造破坏球，以40公里/小时的速度，朝车队呼啸而去，一路摧枯拉朽、势如破竹：
冷静的观众看了这样的幕后实景，会忍不住担心：如此毁灭性的冲撞效果，那车里的特技车手如何自保?
别为他们担心，因为那些车里压根就没人。
本片幕后特效人员，在谈到技术进步时，不无骄傲地说，遥控驾驶技术的成熟，让他们在本片中、能设计并完成很多看似“不可能”的实拍。后面将会多次点出，先提个醒。
上面那张图的幕后机位，将这个破坏场景展示得最全面。有没有注意到好几辆车车身上还拖着钢索?作为安全措施，钢索的作用，自然是在它们被破坏球撞飞后拖住它们，万一发动机还在工作也不至于危害现场设施及人员。
细心的读者，还会注意到实拍中的破坏球有些不一样，似乎多了一坨东西：
那是剧组为了进一步提升视觉效果而增加的道具。确切地说，这个有一定坡面的东东，其作用是让被撞的车辆更容易腾空、而且能跃起更高，这样看起来更壮观。
可以说，追求“腾空效应”，是电影中的汽车特技、不同于现实中撞车的较为显著的一点。最常用的“腾空”(翻转)工具，是三角形的金属架，像驾照路考中的单边桥，高速驶上去的话，想不翻都难。比如，第一集结尾那令人印象深刻的一幕：
就是利用三角铁架完成的(视频中被树干遮挡了)。
至于如何将只有一幅“内骨骼”的破坏球，替换成正片中的圆球，还喷上笑脸涂鸦：那就是CG特效的功劳了。
也就是在破坏球大肆破坏之后，多米尼克“叛变”了，巨石童鞋成了入狱的冤大头。然后，他与“英国郭达”老师上演了一场还算精彩的拳脚秀。当然，不是真打哈。预告片中那个展现巨石强劲身手的那招，其实在现场是这样拍的
：
强森的拳头，离那两位勇敢的替身的脸，恐怕还有不少距离，他俩其实主动跳起倒地的。摄影机从正前方和正后方拍的话，透视错觉令观众觉得那是“拳拳到肉”。与特技小组后面将要做的事情想比，被巨石假假地揍倒，实在是小菜一碟。
接下来的纽约场景，堪称本片的一大奇观。但我说的，不是这样的镜头：
那主要是CG特效，而非真地在拍摄现场创造出如此奇观。而且，单纯以CG的完成度来说，这个镜头实在太“不逼真”了点，所以只能惊鸿一瞥地展现一下，镜头时间稍长，普通观众也会觉出不靠谱来。
按说，在纽约拍追车的外景，实在不容易。
好歹是美利坚第一都市，车水马龙的，好不容易申请到封街拍摄，时间也极其有限。
基本上只能用来拍摄一些标志性的外景，例如纽约市公共图书馆：
当然也少不了时代广场：
而且，因为不可控风险，剧组再有激情，在纽约的大街上也飚不起来。现场的速度，最多只是这样：
那如何让人肾上腺素飙升呢?一个“投机”的办法，是改动摄影机的拍摄帧率：
如上图所示，如果现场以22帧/秒拍，正片时以正常的24帧/秒回放，那机车动作看起来就会比现场快。
另一个办法，说出来更简单，那就是换个地方可劲地造。
这个不像纽约那般地位突出、但在部分街区风貌上又接近纽约的“街替”，就是俄亥俄州的克利夫兰市。影片中绝大部分发生在“纽约”的动作戏份，包括飞车“家庭”对多米尼克的围追堵截，以及随后的僵尸车流，以及最后令人叹为观止的“汽车雨”，都是在克利夫兰拍的。
比如说，像这种小范围内的漂移转弯：
其实在更宽大的街区玩漂移：
也不是百分百可控，何况后面还有一个五、六辆车的车队在高速追逐：
所以，这些“高危”戏份，都只能在不那么敏感的克利夫兰拍。
在这一段中，多米尼克先后两次被兄弟们堵住，一次是在一条并不宽敞的街道，被巨石强森等分别驾驶的六辆车封锁了街口，谁知主角“艺高人大胆”地意外逃脱了。
这段在实拍时，也得用些“伎俩”，才能瞒天过海。
上图所示的画面中，其实不管多米尼克怎么冲到左边，其实他在现场是没法在那么短的距离向右调转车头的。
实拍时其实是分两个镜头来拍：第一个镜头如上图所示，第二个镜头则事先摆布了多米尼克汽车的方向，让他可以方便地直冲，那个“不可能”地拐弯、在镜头切换间被忽视了：
既然队友们封锁了街口，主角是如何在不伤害他们的条件下、强冲出去呢?
他利用了街角的鲜花店：
不得不佩服站在店内近距离拍摄的掌机员和特技替身们。
后来，多米尼克为了摆脱队友的追缉，故意撞倒了街边的脚手架。那一幕也是百分百实拍：
只是，脚手架的材料，恐怕不像真的工地用品那般真材实料。而且，从现场来看，道具组放倒脚手架的时间过早了点，基本上多米尼克的车还没碰到任何一个支撑点，它就开始倒了：
后面承受整个倾倒的脚手架碾压的特技车手，值得特别表扬：
因为他的时间和速度把握得特别精准，让自己的车，“恰巧”被压在两列钢管之间。下图的视角看得更清楚：
较真的话，正片中这一段也有CG特效，那就是巨石强森驾车强行破开倾倒的脚手架，那只是为了突出人猛车更猛做出来的效果。在拍摄现场，脚手架一倒，车辆就乖乖地在其边缘停住了：
背后原因还是安全因素，强森那辆车高速推进的话，未始不能真的在脚手架中撕开一道口子，但弹出飞射的钢管及其他材料太难预计，无论是对特技车手，还是对周围建筑，那样做的潜在风险过大。用车内视角、外加车外用CG做的被撞断的脚手架，则要安全得多，观众一般还看不出来。
被脚手架阻挡的队员，纷纷绕道一个城市绿地来继续追赶，这一段也是实拍：
换个方向，可以将现场形势看得更清楚：
图中貌似处于险境的路人们，自然也都是特技人员。
花开两朵，各表一枝。就在多米尼克想方设法摆脱队友追逐时;俄罗斯国防部长的车队，却在“纽约”街头、遭遇了史上最诡异的“僵尸车流”的攻击：
你也许注意到了，现场车速并不是很快，被撞的警车却猛地一抖、高高跃起并翻了个个。这又是“电影里的撞车”技巧之一了。下面这个镜头看得更清楚：
此类场景，都用到了液压泵来将一个金属圆柱体高速喷出，借助反作用力来获得车身的腾空或反转;上图中，被喷射出的金属柱子都清晰可见。
为了击退僵尸车流，部长手下从房车里“掏”出了一架M134机关炮就开轰…这一幕，也是在克利夫兰街头实拍：
上图中，机关炮吞吐的火舌清晰可见，用的当然是空包弹。至于最后正片中被打得千仓百孔的僵尸车们，大部分是CG特效做出来的效果(而且也做出更多数量的“数字车”)。现场实拍时，只有车流分叉的动态。
就当部长觉得要逃出生天时，上帝——不对，是在天上的美艳大反派赛芙——点化出一场“汽车雨”，直接将部长的车队淹没。
这一段的实拍，才是大费周章。
首先，从街边停车楼里涌出的车流，要有一定的节奏，那样才能保证坠落时形成更有杀伤力的打击。
所以，并非只是大家喊着号子一里起将车推下去就算了。
事实上，每辆从停车楼坠落的车，都是连着一个发动装置。开关激发之后，重物下坠，汽车就被拉了出去：
作为本片的重头戏，剧组动用了数台摄影机、多角度捕捉刺激画面。比如常规的地面仰视：
还有利用吊索摄影机
一方面可以模拟落车砸向地面的视角，另一方面，也可以转动镜头，从空中动态拍摄“汽车雨”奇观：
要造成“下雨”的效果，一次区区四辆车，自然是不够的。所以，楼外飞车其实拍了多条，每次都似乎从不同的窗口、飞不同的车：
单单这还不能让导演满足，现场还竖起大型起重吊臂：
它们一次高高吊起两辆汽车，有时是配合从停车楼冲出来车辆往下砸：
有时候又是独立落车：
总之，是要通过多次拍摄的镜头组合，造成“大车小车落火街”的效果：
地面剧组人员也没闲着，一部分特技车手还得制造额外的地面撞车效果：
还有更多的特技替身、假扮惊恐的路人应付突如其来危险：
看看最后留下的几十辆废车
壕剧组眼睛都不眨。
在这一段的最后，多米尼克武装到头盔、携带重甲盾牌现身。负责保护俄罗斯国防部长的特工，朝主角开火。
注意特工发射的还是空包弹，但多米尼克的盾牌上为何不断有火星冒出呢?看见站在画面左侧举着一把类似“彩珠气枪”发射装置的那位么，那是烟火师在朝范·迪塞尔射击，是他手里的家伙让盾牌冒火星。
第三幕的冰岛雪原大战，理应是本片的高潮。取决于观众的较真程度，可能对一部分人而言，似乎略微过火了一点，比如用潜艇撵顶级跑车。不过，对另一部分人而言，这种过火与癫狂，可能正是欣赏这一系列的嗨点。
在真·冰冻水面上拍追车戏，安全第一。所以，剧组工程人员，每天要数次在冰面上钻洞，探测冰层厚度变化：
除去主角那压轴的重度改装版道奇Charger，“飞车家庭”各位驾驶的，也都是猛货。
其中最显眼的，无疑是那辆坦克，确切地说，是一辆履带式轻便战车。
这辆外号“粗齿锯”(Ripsaw)的战车，是由美国Howe & Howe科技公司研发制造，最高时速能达到60英里/小时，是世界上速度最快的双履带机动车。
这辆钢铁猛货能跳、
经撞、
加装火力系统后，与迅捷灵便的机动能力配合，显得更为强大：
这款战车，原本就是专为美国军方设计的。近期才接受民用订单。《速激8》剧组吹嘘说本片似乎该车的银幕首秀，但他们忘记了一个不该忘记的对象：
没错，2015年吊打《速激》系列的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中的那辆“和平制造者”(Peacemaker)，才是Ripsaw战车——确切地说是其动力系统和底盘——的银幕首秀。
不过，有一项是《速激8》赢了：
剧组一次性征用了3辆Ripsaw战车。毕竟在第三幕中，它的戏份还挺足，甚至还可能在爆炸场面中挂彩：
多备几辆，才有得顶替。
事实上，片中团伙所用的主力车型，剧组也都多有备份，比如巨石强森开的装甲加强版路虎“卫士”：
第三幕中在冰原上的追逐：
出场车辆有三十多辆，浩浩荡荡，简直蔚为壮观。
各种特技效果，全部现场实拍，也是蛮拼的。小到机枪扫射的着弹点：
看起来也更令人信服。
除了跟拍的摄影车、装在大型吊臂上的俯拍机位外，现场也大量采用所谓Crash Camera：
捕捉摄影师无法真人取景的场景，如爆炸近景：和碰撞的现场中心：
“飞车团队”的各位成员，也都有自己的表现机会。比如强森那辆铲车，作为整个队伍的坚强后盾，硬生生抵挡了一次火箭弹攻击：
从上图实拍画面看，火箭弹是后期CG特效，但爆炸却是真的。
女主角莱蒂开的那辆Local Motors出品的Rally Fighter：
也尽显铁铿锵玫瑰般的凶悍本色，硬是掀翻了数辆敌方车辆
眼尖的观众或读者会发现，前文提及的“液压泵”神器再次出现，帮助被撞的地方车辆翻腾得更漂亮。
上图也许不明显，下图表现的那个镜头：
可以明显看到喷射出的金属柱子与车辆齐飞。
连本来只算是“逗逼”的黑哥们，这回也勇猛了一回：
未加装特殊轮胎的陆上超跑蓝宝坚尼Murciélago LP640、偏偏要跑冰面，本就是一个比较搞笑的设定。直接滑进冰洞的设定：
再联系前面纽约场景中宾利的Continental GT最先翻个跟头，这都表明速激系列，还是更为崇尚肌肉车型。
好在从冰水里冲出来的黑哥们，总算Man了一回：
只是辛苦那些驾驶摩托雪橇的特技车手了，影片也让他们的技术秀了一回：
追逐到潜艇浮上冰面那一幕，可能是本片最标志性的镜头：
感官刺激无以复加。但这样的镜头也是实拍么?
回答是肯定的。剧组真的在冰面上来了场大爆炸，让数量重型汽车在天空飞舞：
注意，上图中的实拍镜头为背后视角，主摄影机应该在正面，拍出来的效果才和正片中一样。
同时，剧组还尝试了用非爆炸的方式、拍摄升空的车辆来给后期作参考：
然后，又用类似前面“车辆雨”的方式、用大型吊臂辅助拍摄了被“潜艇”震飞了的汽车回落冰面的情形：
至于这段中的潜艇本身，和破冰前行的效果：
则是CG特效的成分居多了。有些较真的观众，可能对潜艇能追上跑车不爽，认为违背常识逻辑，因为就算是世界上速度最快的潜艇——前苏联制造的P级661型，最大巡航速度也只不过44.7节(82.8公里每小时)，对动辄从静止到百公里时速加速少于3秒的超跑而言，实在是只有吃灰的份。何谈驱赶。
但要知道，片中那是在冰面上，蓝宝坚尼那样超跑的速度大打折扣;而像Ripsaw这样的履带式机车，最高速度也就百公里/小时左右，加上点速激系列特有的浪漫幻想，这一幕“潜艇撵跑车”，也不算太出格。
在这样的设定下，巨石老兄“人肉制导”一颗鱼雷、炸了敌方的车辆：(注意，上图中为特技替身，并非巨石本人)
也不算太扯淡了。实拍时，剧组是真地炸了那辆车：
事实上，他们至少拍了两个版本的爆炸，一版是固定位置的爆炸物：
下图中箭头所指的那些蓝色桶状物，
就是炸药装置。至于被炸的那辆车，可能是想后期用CG特效加进去。
但在冰面上实时炸掉一辆行进中的车辆，是切实可行的。如果怕遥控驾驶出问题，可以让别的车拖拽嘛，那也是影片最后的解决方案：
被鱼雷击中爆炸的车辆，用一根长长的钢丝拖在那辆Rally Fighter车后。就算炸成了一团火焰，还被拖着往前跑。
大反派见鱼雷不凑效，决定用热追踪导弹攻击。
这下，终于轮到男主角的车大秀英勇了。后轮驱动的Charger，似乎在每一集中，都有猛然加速、以至车头昂起的镜头：
考虑到片中所用，是重度改装过后的Charger，车身重量分布，已经大有改变。为了保证“昂头”效果，如上图所示，剧组“鸡贼”地在车尾加装了一坨重物……
最后男主貌似自杀性地飞跃潜艇，实拍起来更有诀窍。注意正片中，Charger的左后方撞到了潜艇围壳部位、导致车身瞬间发生偏转、藏在了潜艇之后，这才让“死脑经”的导弹击中潜艇。
为了实现这个“转身”效果，剧组在Charger底盘上加装了一层铁架，左侧连上钢索。这样当车子通过斜坡高高跃起时，钢索绷直就能将车身扭转方向：
剧组一不作二不休，还顺便做出了同步的爆炸效果，而非像很多电影人想当然地用CG特效：上图中的Crash Camera视角中，呈三角型摆在冰面上的蓝色爆炸装置清晰可见。
可以说，坚持实拍，甚至在很多明明可以用CG特效的地方坚持实拍，最大程度上保证了本片在剧情逻辑硬伤的前提下、依然具有很强的可看性。
所谓“喝水不忘挖井人”，请大家记住这三个人：
影片第二组导演Spiro Razatos：
Andy Gill：
联合特技指导Jack Gill:
对于那些非明星粉丝的观众而言，这三位，才是影片最大的功臣。
后两位是现实中的兄弟，都是资深特技人。他们不仅负责速激6-8系列的特技，还指导了近几年口碑很好的《美国队长》2和3。
更值得一提的是，Jack Gill还一直致力于将“最佳特技”(Best Stunts)列入奥斯卡奖项，他认为特技表现及幕后特技人的努力，和其他技术层面一样，是当代好莱坞商业片的柱石。
看了《速度与激情8》这样的作品后，我想举双手双脚支持Gill的动议。
