比如昆汀这个胶片迷，表面看似他对胶片的执着，其实暗地里不知道下了多少功夫去搞定拍摄和制作的流程；也比如阿汤哥，已经50多岁的人了，只是为了让观看效果更好一点，这个年纪了还要去扒飞机；还有诺兰，拍《星际穿越》的时候，坚持用IMAX，为了拍了拍出效果，逼的摄影师拿IMAX当成Gopro来用。这样的例子举不胜举，也是国内影视从业者一直在追求的工匠精神，说起来看似很轻松，真的做到的能有多少？
《攻壳机动队》是根据日本漫画家士郎正宗创作的同名漫画改编，讲述了在未来的日本，随着通信网络技术和人体电子机械化技术的突飞猛进，电脑犯罪越来越猖獗和复杂，针对这一局面，政府成立了特殊部队公安九课打击犯罪活动的故事。1995年的《攻壳机动队》剧场版，是日本动画电影的一流作品，直接让导演押井守跻身与大友克洋、宫崎骏齐名的“日本三大动画监督”行列，这也为《攻壳机动队》的改编立下了一座很难克服的高山。对于真人版的电影《攻壳机动队》，除了故事之外，如何真实的还原出想象的画面，这也是一个致命的难题。
真人版的《攻壳机动队》视觉是以漫画和动画为基础，在这个世界设定中，科技已经无孔不入，周围的环境到处都是科技的影子，已经开始挑战我们对‘什么是人’的理解。想要实现这个效果，肯定少不了大量的视觉特效。最终电影是在香港实拍取景，来捕捉新港市需要的巨大与粗粝感。为了在影片中展现新港市的巨大感，特效团队MPC在这座城市的设计，从现实的基础上进行了扩展。因为新港市和香港、曼哈顿一样，是建在一个岛上，所以这座城市必须要垂直发展，而不是横向发展。这也就催生了超过两百层高的建筑，以及层层叠叠的公路。
MPC和摄影师杰斯·霍尔还对原版动画和漫画做了多处细节上的致敬。为了让新港市和角色的形象尊重原作，他们从之前的几部《攻壳机动队》作品中进行色彩采样，为城市的灯光和光影打造了一个32色调色盘。随后摄影师在拍摄期间使用了这些颜色，在特效制作过程中也使用了这些颜色。
新港市是一个遭受科技过度开发的城市，而且这是一个无比忙碌的大都市。所有的这些特质都在 MPC 及其他特效公司打造的视觉特效中体现了出来。城市部分的特效都花在制作巨型的全息广告上，用导演的话来说，就是是：‘我们可以有那种投射全息广告的高科技，这些全息图像和摩天大楼一样巨大，和现实混为一体。’这种科技会让观众觉得那东西真的就在那儿，这就是他们做广告的方法，而不再是以前的广告牌。”
演员身上也需要做很多视觉特效工作，斯嘉丽·约翰逊饰演的少佐引起了不少的话题，她一身热光学迷彩服，更是成了话题讨论点。但是这一身“秋衣”，在导演看来，其实是代表了是整部电影的视觉审美。整个世界观的开发、设计都是一这身衣服为起点的。美术指导Jan Roelfs把整部电影的设计风格放在80、90年代角度来设想电影中未来的。所以他们在少佐的颈后设计了圆形端口，因为这是《攻壳机动队》的标志。在素子的“外部皮肤”制作上，其实非常复杂。剧组没有选择使用CG和动作捕捉来实现，因为在他们看来这是有缺陷的，所以他们真的为斯嘉丽设计了一身超级柔韧的护身服。而设计时，首先这身衣服必须看起来非常贴身，还得将在哪里插各种数据传输管等等考虑在内。在做了大量实验后，他们开发出一种特别的硅材料，最终这身秋衣和链接身上的数据线，都是使用这种材料打造的。
本应该是文艺的艺伎，被“黑客”更改程序后，成杀人机器后，也成了这个城市里最恐怖的角色。为了让这些机械人具有质感，维塔数码真的1：1制造了真实的真些人。这些机械人内部是导演罗伯特和创意总监理查德·泰勒参考古董打字机内部零件制作的，为了让效果看起来更好看一些，同时参考了手表和音乐盒的内部零件，为了揭示艺伎面具底下复杂的构造，镜头外的傀儡师通过隐藏在发髻下连接着的导线，来开启他们的面具。当面具像花瓣绽放的时候，演员脸上会有一层“绿屏袜（green screen sock）”，这样就仍然能看到内部工作原理。
现在CG人物在好莱坞大片里面越来越常见，像《侠盗一号》里的塔金和莱娅公主，或者《金刚狼3》里休·杰克曼的CG替身。真人+CG混合表演也层出不穷，像《机械姬》里艾娃身上的机器零件都是后期特效制作，或者《复仇者联盟》里的幻视，他的面部也是CG制作的。《攻壳机动队》也是这样的例子，只是它的过程更加复杂。真人版《攻壳机动队》想将角色打造得更加形象生动，这次除了用到了动作捕捉技术，还启用实体特效和后期CG技术。
在真人版的《攻壳机动队》里，久世是漫画版和动画版的糅合，久世是反派角色，将和主角少佐（斯嘉丽·约翰逊）相抗衡。这两个人都是半机械人，只不过久世不像少佐那么完美。久世其实是另一个少佐，是一个改造失败的少佐。他的身体基本上义体化了，但是因为改造失败，他逃出了实验室，也导致他成为只有一副肌肉的“骷髅人”，在电影里观众可以看到的身体，是他逃出以后，在地下世界找到了一些机械零件组成的，他的胸部、脸部和双肩都有做过修复，他从某人身上找到了一条女性的手臂，然后另一边接的是男性的手臂。
这是导演给久世定下的身世背景，这也就意味着要想制作出这个人物，将是很大的挑战。为了完美的实现这个角色，剧组最终选择了通过实体特效+CG混合的制作方式。由维塔工作室设计了一套类陶瓷板，贴在演员的脸上和脖子上。制造久世这个人物，也是维塔工作室在这个电影里花费时间最久的。因为打造他像做拼图，要花费大量的时间去做实验，比如亚洲人眼睛搭配非洲人的手臂，最重要的是，所有的一切要保证拼贴的效果，让观众看起来很舒服。
而特效公司MPC公司面临的巨大挑战是：久世看起来应该是怎么样的？如何去表现他身体内部的可视化程度。久世的身体，你在某些角度是可以看到他的骨头的，怎么去呈现这种效果，是很大的难题。最终，MPC创作了大量的负空间，这样他的身体看起来就会真的像是中空的。再加上久世的人物设定是拼装起来的，所以再设计上，不会把他做的太精致，MPC视觉特效师对久世的脸部和身体使用roto-mation做了大量处理，对他的躯干基本做了重塑。所以最终看起来的样子是真实的部分皮肤+肌肉+机械零件的混合。CG混合角色运用数字追踪、渲染和合成方面的巨大进展，实现了更大层面的可信度。
文章来源：影视工业网
