摘要：统计资料显示，大概有75％的人决定购买是因为外包装设计。具有精心设计的封面和环境良好的地方销售是很好说服买家购买的，如果商品包装设计得非常好，即使没有事先接触到产品，还是可以将货物直接配送到消费者手中。
音乐是最抽象的表达形式之一，但它的封面设计可以把它转换成看得见的东西，也可以使他更具吸引力也有更多的受众。比如以下这些国外历年经典的专辑封面。
01. Abbey Road, The Beatles (1969)
对于封面设计，他们原本打算用名山的空拍图。但不久后，披头四因为急于完成专辑，选择了一个更实际的拍摄手法，他们在街头拍摄封面照片，并且替专辑命名。
Iain Macmillan是这张照片的幕后摄影师，一个只用了10分钟去拍摄标志性照片的人。这张照片成为历史上最经典的一张照片。其中最大的一个教训在这，有时候封面照片没有太多深层的含义，如果这个封面照片告诉观众一些里面的内容，可以很简单的创造一条诱人的道路引导购买。
02. 1989，Taylor Swift（2014）
在YAHOO，ABC新闻中一直播，泰勒斯创造了一个他的10年精选专辑 - 「1989」。
在这个年代，歌手有许多灵感来自80年代的后期，对泰勒斯来说，80年代是一个转捩点，也是他找到他的风格的一个时间点。然后，他选择用拍立得来当她专辑的封面，拍立得出现于1937年，直到80年代创造出一次成像相机让世人受惠，让泰勒斯的十年精选辑选择用这个风格去呈现。
拍立得可以对泰勒斯的音乐增加一层真实性，至少他是这样感觉的，除了一个有意义的概念，他也是一个可以视觉化的方法 - “图像内的图像”，这可以有效的勾勒出专辑的主要焦点，可能是艺术家或者是音乐的氛围。
03. Aladdin Sane，David Bowie（1973）
灵感是最难找的，这是David Bowie的第六张专辑。
据传言说，在David Bowie脸上名人的红色和蓝色闪电，是被一个摄影师Brian Duffy工作室厨房内电锅的LOGO去启发的，而David Bowie的妆容发展与红色的唇膏是全世界知名的一个指标。
在David Bowie 锁骨上的泪珠，那是后来后制上去的，他认为他是甜的，并自己定义它，这就是David Bowie，用摇滚改变自我。
David Bowie这个用“雌雄同体”标志性的专辑打破陈规的名声，也让他成为华丽的摇滚先驱。
04.Beyoncé，Beyoncé（2013）
Todd Tourso是碧昂丝的创意总监，据说他用尽他最初的千百种想法去打造碧昂丝的专辑封面，他想创造一个封面可以再过度华丽的专辑封面中脱颖而出，从Metallica’s Metallica(The Black Album)中就做到这一点。
可以在深色的背景上加上浅色字体，容易捕捉别人的目光。
05.Rumours, Fleetwood Mac (1977)
这是一个很典型的专辑封面，也是我们选择看起来最诡异的封面之一，在图中Fleetwood的胯下有对锁链球晃来晃去。
他甚至扮成两个经典人物作为自己的专辑封面：英国散文学家Rhiannon以及文艺复兴时期的人。
06. Patti Smith, Horses
Patti Smith和摄影师Robert Mapplethorpe在首张录音专辑前是好朋友。
两人见面时，Patti Smith不经意走进了Robert Mapplethorpe找别人，而他们就成了亲密的朋友，并在创作艺术时住在一起。
有了正确的元素，他就可以加倍有意义，如果做得好，黑色和白色的设计可以更显著即永恒。
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07.A Sky Full of Stars, Coldplay
对于满天星光，玩酷乐团选择继续与捷克的蚀刻画家米拉为他们封面做设计，围绕着这个主题 - 「Ghost Stories: Magic」。这张专辑的版画有着较小的符号，像是天使，鸟类也含有大量的星表。
08.Celebration, Madonna
Madonna有着令人印象深刻的私人艺术收藏品，在这里面，你可以发现300多件无数设计大师的作品，包括毕卡索，达利，曼雷，达米安·赫斯特和弗里达·卡罗。
随着美术巨大而无疑的爱，Madonna委托街头艺术家Mr. Brainwash来设计他的“Celebration”专辑封面，以Jean-Baptiste Mondino为例1990年的肖像艺术家作为想法，瞬间成了波普艺术的经典。
Mr. Brainwash有个独特的风格，并且在Madonna的专辑封面里充分的利用它，如果你也想到一组想设计的品牌或颜色，将它最大化，发挥得淋漓尽致。
09. Narrow Stairs, Death Cab for Cutie (2008)
这是EE Storey的Death Cab for Cutie’s的死亡专辑，一个位于蒙特利尔的设计师兼艺术家。狭窄的块状封面，具有黑暗及陌生感，从不会令人失望。
内部形状可以由一个图像或多个图像去拼凑，会使你的专辑封面充满活力，非常现代的设计手法。
10.Hot Space, Queen
Queen's Hot Space是不论音乐或是文案走向的一个大趋势，这个专辑封面一出，就理当当地地产生了歌迷对他们的期望。
封面是Freddie Mercury的想法，每个图形及颜色都是乐团成员的特色表现方法。
它十分简单，勇敢，及创新，在压力下，他们可以创造下一个更好，更经典的专辑封面。
11. Power, Corruption, and Lies, New Order (1983)
在这专辑封面的背后，隐藏的是一股新势力，由英国艺术总监，平面设计师Peter Saville打造出来的。
他著名的Factory Records令人印象深刻并横跨他10几年的职业生涯，2013年，他被授予了地名的伦敦设计奖。
当他为了Power, Corruption, and Lies这张专辑设计封面时，他去了国家美术馆寻找灵感。
一天后，他仍找不到方向，他随手去礼品店买了几张明信片，其中有一张明信片中有拉图尔着名的玫瑰，他认为他们完美的诠释了Power, Corruption, and Lies这张专辑，于是，新势力的封面诞生了。
12. Riot !, Paramore
来探讨一种表现类型，Riot！就是一个响亮的类型，不仅在视觉上描绘出专辑的标题也创造出他原始的能量。
这张专辑引人注目，但也很容易被掩盖。混沌和图像用手写赋予真实性的感觉，如果这就是你想传达音乐的样子，怎么能不试试呢？
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13.Joy Division – Unknown Pleasures, 1979
这是Unknown Pleasures’ Joy Division的专辑封面，是用黑色及白色设计而成的，除了颜色外没别的了，连专题标题和乐队名称都没有，但图形是如此的完美，孤零零的站在那，乐团同意，于是它就诞生了。
那个图形已经成为全球最疯迷的图形之一，现在的衣服和刺青都能看见它的踪迹。对于感觉不错的图形，尝试着给它个勇敢的设计吧。
14.Sonic Youth – Goo, 1990
这是Sonic Youth的第六张专辑封面，是Raymond Pettibon使用illustrator的黑白杰作，这张图是狗仔队在Moors凶手两个关键证人的图像，而在1966年流行去恶搞这张图像。
你也可以用线条稿的插图去设计，像上图一样。
15.Pink Floyd – The Dark Side of the Moon, 1973
如果有个标志能代表Pink Floyd，那绝对是菱镜，菱镜是为了传达品牌特点，照明和歌词的强大，奇怪的是，这不是Thorgerson第一次的设计，起初，他创造了一个月球的黑暗面，内容是银色冲浪者的掩护，但乐团并没有去使用它，而是选择了菱镜。
16. Weezer-Weezer（The Blue Album），1994
这个专辑封面是由Peter Gowland拍摄的，设置在一个蓝色背景中，这张照片不仅单作作专辑封面，也作为宣传使用。
Weezer的封面总是选择不同的突出色作为背景，用颜色去衬出专辑含义，是十分明智的做法。
17. Daft Punk – Random Access Memories (RAM), 2013
Hervet是一个创意总监，负责Random Access Memories的艺术指导，概念，封面，及创作。
这是张黑色背景的专辑封面，也带有时尚的图形，并在左上角做一个完全不同风格的文字去搭配，做一个绝对的视觉冲击。
如果你使用了黑色背景和圆滑的元素，别忘了他的对视及对称性。
18. The Velvet Underground and Nico, 1967
Andy Warhol不只是作为The Velvet Underground和Nico背后的封面设计，他也是乐团背后巨大的推动力，是这两方面的管理者。但其实原设他的设计是一款可以把下面撕掉露出裸色的香蕉贴纸封面，但由于制造过程很困难，不太可行，才衍生出现在的封面。
19.Homogenic, Bjork
Bjork的专辑封面一直都在不断的尝试，就像他的音乐一样。对于这张封面，Bj?rk选择跟设计师Alexander McQueen合作，这个角色的背后故事是忍受了许多的斗争却始终没办法重新成为一个战士，而唯一的选择是爱。
20.Led Zeppelin
这篇文章怎么少得了Led Zeppelin乐团的首张专辑封面，他用着飞艇燃烧中的造型去设计，是一个经典专辑中的真实呈现。形象是封装里面音乐最重要的工作，包括：性，灾难，或是飞起来的东西。
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