摘要：蒂姆·斯奎尔斯（Tim Squyres）是李安导演多年来的御用剪辑师。斯奎尔斯凭借《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）获得了奥斯卡最佳剪辑奖提名。
《比利·林恩的中场战事》是他操刀剪辑李安导演的又一力作。此外，他还与其他德高望重的导演如乔纳森·戴米（Jonathan Demme）和罗伯特·奥特曼（Robert Altman）有过合作。
李安和 斯奎尔斯这对黄金搭档的初次合作始于上世纪 90 年代早期，那时李安正在拍摄他的电影处女作《推手》。 斯奎尔斯回忆那段时光，说起 “他们想找一个说中文的剪辑师，但怎么也找不到”。
不过时光流转，一切已不同从前。现在的 斯奎尔斯是在位于纽约的高科技剪辑工作室里施展他的电影魔术。那里设备齐全，丝毫没有语言障碍的问题。他和李安合作了，除《断背山》之外的所有获奖作品。
就在 11 月 11 日，他们合作的最新作品《比利·林恩的中场战事》也将登陆院线。本片改编自同名小说，围绕一位从伊拉克归国的战争英雄展开情节，讲述了他和战友在政府安排下进行胜利巡礼活动的故事。巡礼活动的重要一站是达拉斯，他们会在当地一场职业橄榄球比赛的中场休息时，客串参与节目表演。
本片的演员阵容包括了克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）、加内特·赫德兰（Garrett Hedlund）、范 ·迪塞尔（Vin Diesel）、史蒂夫·马丁（Steve Martin）以及饰演比利· 林恩的新秀乔·阿尔文（Joe Alwyn）。然而除此之外，不得不提的还有该片受人瞩目的制作技术，这也是剪辑师斯奎尔斯迄今为止最具挑战的电影之一。
《比利·林恩的中场战事》采用 3D 、4K 、120 帧（正常为每秒 24 帧）的方式拍摄而成，通过渲染得到了前所未有的清晰度，使观众拥有更为身临其境的观影感受。
李安导演此次拍摄的方法非常独特: 3D 、4K 、120 帧。，一般影片的分辨率是多少呢？
一般电影不使用 4K，而是用 2K，所以比起 2K、2D、每秒 24 帧的影片来说，我们的视效信息是他们的 40 倍。
采用这项技术是为了使电影有拟真的感觉，对吗？
不，我不会叫它VR（virtual reality，虚拟现实）。VR完全是另一码事，而且人们看到的大多数VR的效果实际在分辨率上是很低的。我们的与此完全不同。在清晰度和直观感受方面的区别很大，与VR截然不同。
李安导演为什么选择这种拍摄技术来拍这部影片？
观众们对于哪类影片适合做成 3D 效果可能存在某种思维定式，但是李安导演没有。我们通过这部影片发现，使用高分辨率、高帧率和 3D效果最突出的不是在动作场面上，而是一些近景和特写镜头。在那种清晰度水平下，演员讲话时的脸部特写，看起来特别震撼，很能打动人，所以他希望通过这部影片能够让人们了解原来 3D 效果其实是最适合剧情片的。这不是一部动作片，里面的动作戏不多，如果你真要给它个标签，那应该是剧情片。
这部影片是有史以来画质最清晰的电影，这么说准确吗？还是有一些拔高了呢？
我觉得这么说没错。目前，不是所有影院都能够放映 120帧、 4K、3D 效果的影片，实际上，几乎没有影院能做到。
确实，我之前看到一片文章说这种制式的影片需要双重放映机，而大多数影院还没有安装这样的设备，既然效果不能展现出来，你们为什么还要做到这一步呢？
我们对于拍电影，习惯上的理解是去拍些画面之后拿到影院进行放映，但是我们要树立的典范不应该是这样的。电影在拍摄的时候你会得到大量的信息，运用这些信息可以生成各种各样的效果。同样是这部影片，放映方式的不同，会呈现出不同的效果，比如 24（帧）、60（帧）、30（帧）或者 40（帧），我们可以将这些不同的拍摄效果汇集在一部影片中。编辑、剪接全都不变，只是需要换一种方式来拍摄而已。
能谈谈这种制式影片的剪辑流程，对你有什么挑战吗？
这部影片的剪辑需要在 3D 效果和尽可能高的帧率下进行，最终采用的是 60（帧）。因为目前还没有硬件或软件能够真正支持 120（帧），不过我能做 60（帧）的。对于绝大多数影片来说，这还是测试版软件。
此外，还有一个真正的难题，通常在处理影片时，放映就到放映室，而视效和暗房工作要到另外的地方进行。纽约有一整套电影制作的基础设施，然而我们没法用，因为不符合我们的要求，我们不得不创建自己的实验室，所有的事情都要亲历亲为，自己还搞出很多步骤来。本来没人想做这事儿，需要应对一大堆困难。
这么多年来，你和李安导演的关系有什么变化？你们之间有没有默契的工作方式？
当然有。我会按照适合他镜头剪辑的方式进行剪辑，而他会和我一起指导镜头的剪辑工作，这些事儿我们差不多会一起做。所以，我对他的品味和艺术敏感性有很好的理解。不过你也知道，我们不可能在每件事上都意见一致，如果真是这样的话，我对他的帮助就会大打折扣了。我们相互激励，同时能够倾听对方的声音，尊重彼此的意见。
电影剪辑本质上是一个人的艺术吗？拍摄结束后，从什么时候开始需要你和导演一起工作直到所有工作完成?
有时候会在拍摄结束后一到两周，我们会坐在一起看一下影片。我们看的是影片的全部镜头，当成一部片子来看，叫做剪辑汇编（the editor’s assembly）。我把所有内容剪辑到一起，这是导演之前不曾看到的，他此前看到的都是一个一个的场景片段，只不过通常汇编所用的版本和他之前看的还不一样，所以我们需要坐下来看。这一版是完全按照剧本的脉络来的，所有场景全部依照剧本内容串起来，我不会做任何改变、不会删减内容，也不会调整顺序让它看起来更连贯… 这一版通常比较长，但是已经有了音效和配乐。这之后，我们会坐到一起，基本上是在同一个房间一起工作直到成片出来为止。
你在看自己剪辑的影片时，有没有突然觉得某一个镜头当时不这么剪就好了?
还没有。通常情况下，电影成片都是经过长时间的打磨才出品的。有一种情况是在影片完成后进行公映——这时候突然面向大众了——有时候你会发现里面有几处还挺幽默的，就是发现比之前想的还要有意思，比如《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》，和观众一起看的时候，会发现效果比之前想得要好的多。当然，现在几乎没有我想要修改的地方，但是可能以后会出现。
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