摘要：电影是由每一道细微专业的分工制作而成的，其中影像颜色更是靠着细致的美术设计、摄影滤镜以及后制调色师所组合出来的，因为电影最终呈现出的色彩组合往往与观众肉眼所见的世界有所不同，所以我们可以从电影当中的色彩结构基因，了解一个创作者的风格与整部电影的氛围。
下面15部色彩鲜艳的电影作品，不仅仅在颜色设计上让人感到艳丽，更透过了颜色的反差与安排，呈现出角色关系与故事时代感。
《歪小子斯科特对抗全世界》
由血与冰淇淋三部曲导演埃德加·赖特执导的漫画改编电影，在色调上为了符合漫画的颜色饱和而有所提升，更运用了角色造型上的色差，来表达主角斯科特必须面对他女友的多任前男友的层层挑战。
《朱诺》
为了呈现剧中正值青春期的男女主角，面临的彷徨与超越人生经历的状况，《朱诺》在角色造型以及片中场景布置上都有一种明显的反差，更以鲜艳的色调贯穿整部作品，使得故事发展充满青春的气息外，也有角色与挫折的冲突。
《潘神的迷宫》
由墨西哥当代奇幻电影大师吉尔莫·德尔·托罗打造的《潘神的迷宫》以多层次的色彩世界来表达片中不同层面的虚实梦境，更是大胆的以蓝与红代表邪恶与善念的对立。
《查理和巧克力工厂》
说到色彩鲜艳的电影，绝对不能漏掉蒂姆·波顿！他与长期合作伙伴约翰尼·德普合作的《查理和巧克力工厂》几乎玩尽所有颜色搭配，一样在不同关卡的淘汰赛中，呈现人性的贪婪与自私，这也是蒂姆·波顿的作品在华丽外表之下常常被人遗漏的议题。
《了不起的盖茨比》
澳洲导演巴兹·鲁赫曼2013年选择了一个经典文学作品《了不起的盖茨比》当做他的全新执导电影，然而1974年罗伯特·雷德福主演的版本已经深植人心，巴兹和剧组选择了更加摩登、贴近现代的组合，重现1920繁华的纽约以及纸醉金迷的爵士年代。
《布达佩斯大饭店》
结合多线故事、多个角色而不杂乱，同时呈现出有趣的笑料与意外的剧情发展，更在结局中隐喻战争时代的残酷与荒谬，这就是导演韦斯·安德森的拿手好戏！《布达佩斯大饭店》借由鲜艳却协调的色彩安排，打造了一个韦斯式的影像风格。
《蓝莓之夜》
王家卫导演的首部英语电影，一样是在寻找一个旅程。这样的公路电影，王家卫选择了他一贯的色彩编制，运用在不同的角色里，让主角去试探以及产生交集。
《美梦成真》
《美梦成真》将人类对于梦境（或是天堂）的想象转化成影像，因此一切没有灰暗，只有彩色，一种温暖的彩色包覆在主角身边，不论是河流、花草、瀑布……
《第五元素》
法国导演吕克·贝松的科幻作品《第五元素》完美的以鲜艳的色调，呈现出未来世界的科技感，并且交由服装设计大师让-保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）设计的服装造型更是下足功夫，使得《第五元素》的世界观在将近20年后欣赏依旧特别突出。
《泡沫人生》
曾经执导过经典爱情电影《暖暖内含光》的米歇尔·冈瑞，在他2013年的作品《泡沫人生》中以精美的美术设计和色彩组合，打造了一个梦幻真实、甜蜜痛苦的泡沫人生。
《英雄》
导演张艺谋在《英雄》中不仅仅呈现出精彩的武侠动作场面，更透过了颜色运用在意境上表达出属于他自己的武侠电影，角色在不同的故事中穿着不同颜色的衣服、在不同颜色的场景中对战，绮丽且梦幻。
《极速赛车手》
黑客帝国三部曲导演沃卓斯基姐弟的作品，就是一部以颜色为主题的电影，绚丽的色彩影像让未来世界的赛车游戏更加具有张力且充满魅力，每一个鲜艳的颜色安排都让观众激起兴奋之感。
《和莎莫的500天》
近十年讨论度最高的爱情电影之一，剧中惨痛的爱情故事彷彿在每一个人的身上都曾出现，然后拍摄音乐录像带出身的导演马克·韦布在影像的色彩配置上，理所当然的丰富且活泼，除了穿插许多音乐元素外，更让汤姆与莎莫两个角色更显突出。
《生命之树》
戛纳电影节金棕榈奖作品，充满诗意哲学的泰伦斯·马力克在本片投入了大量的绝美影像以呈现浩大的宇宙、时间的虚幻，同时强调人类之渺小，金奖摄影师艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）不以刻意编排的色彩进入他的摄影机之中，而用大自然的光晕变化与滤镜结合，完成这部作品。
《少年派的奇幻漂流》
李安二度拿下金奖导演之作，从开头动物园介绍就开启了一个绮丽的开端，纵然是一个求生的故事，但同时也是一个巨大且寓意深远的寓言故事，因此包括了老虎与Pi的互动，亦或是鲸鱼、飞鱼、狐獴与海岛的隐射，都以鲜艳、令人印象深刻的颜色组合驱使观众思考整个故事脉络，让整部作品美丽的同时具有思考。
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