文/木木
本文已获得授权来自CG世界
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大家都开始复工了，小编这几天一直在苦心钻研，到底给大家分享点什么内容，才能精彩！好看！还能学到东西！
思来想去，第一肯定是要有漂亮姐姐的，第二肯定是要有大神的！最主要的是得有干货内容的！综上所述！小编发现了一位宝藏国内大神，从业已经有十年了，目前在腾讯任职，他的作品可以说是把风格化美女雕刻的出神入化，是一眼就会心动的程度～面对这么优秀的作品怎能不好奇作者本人！所以，小编非常积极地找到了大神的联系方式！对他进行了采访，没想到大神这么有能力的同时还这么谦逊，咱们就是主打的一个真诚，立马被圈粉！
采访的内容呢，就是针对在创作作品时的流程、难点及如何克服、从业经验、灵感等内容作者进行了分享，反正就是满满的实用技巧，话不多说啦，咱们狠狠的期待一下！
1.哈喽！老师好～今天很荣幸可以采访到您，请您做一个简单的自我介绍吧？您目前是接外包还是就职于公司呢？哈喽，大家好，我叫李佳男，是一名3D角色模型师，曾经参与过《神秘海域4》《战地之王》《最终幻想15》等项目，从业至今10年多啦，现在就职于腾讯，很荣幸有机会被CG世界邀请采访。https://www.artstation.com/imwill
2.小编在A站首页多次刷到您的作品，而且作品常年霸榜，请问您是从什么时候开始接触艺术的，可以谈谈您的从艺之路吗？我是从7岁就开始学习绘画了，从小就很喜欢动漫，大学里选择的也是动漫方向。
第一次接触3D是在大学，虽然那个时候的3D美术效果远不如现在的，但3D美术的立体感，光影效果还是给了我很大的震撼，原来美术还可以这样去表现。也就是这次接触，让我从一个2D绘画师转成了3D模型师。大学期间在导师和学长的帮助下，学习到了2011年国内还没有流行的PBR次世代流程。让我更加熟悉游戏模型的制作环节。
因为有了学校知识的沉淀，大四的时候有幸被推进到做海外业务的公司实习，接触到了很多前沿的技术和更加专业的制作流程，更多的实操经验为我奠定了行业的基础，也就是那时，我算正式开启了我自己的游戏美术之路。
3.您的作品大多以风格化人物为主，在雕刻这类作品时有什么技巧和经验吗？
风格化的人物，很多时候会在细节的多少，结构的丰富程度上，会和写实角色有所不同，尤其一些特定的风格化的角色会更加简约。所以有部分刚入行的同学会误以为风格化比较比较简单，其实则不是。
无论是风格化还是写实作品，想要做的好，基本功才是关键。写实类的作品是美化塑性的同时，去还原真实，这需要扎实的造型能力。好的风格化作品，需要在真实的作品上，做出提炼和减法，比如去除细节，Q版画部分结构，提炼外轮廓曲线，突出夸张重点结构等等。
我们美术和技术上，最好的技巧就是扎扎实实的打好基本功，最快的成长经验就是再好的基本功上，多做练习，多思考。才会有事半功倍的提升。
4.您的作品大多使用ZBrush、Maya、虚幻、pt，关于这些软件您有什么学习技巧吗？请讲讲学习软件技术的过程和成长历程。说到软件学习，其实我没有特殊的学习技巧，反而我发现我自己学习一些软件的时候都是比较被动的，拿我学习渲染为例。当初我学习CG渲染，是因为我觉得游戏引擎内很多更好的光影效果，更细腻的细节，没有渲染的表现的那么好，我想要更好的视觉效果，所以我就去学习了渲染流程，提升了自己的作品质量。学习UE的时候也是一样的，做了比较多的静态图片，我像让自己的作品动起来，效果好又快速可实现的就是UE5，所以我就去学习了UE5流程。总结了自己对学习软件的态度就是，不断的对自己的作品有更高的追求，软件是实现我们效果的工具。明确自己要的目标是什么，而不是忙目的去学习各类软件消磨了自己的精力和时间。
5.您有一幅作品叫做《极光》，小编看到灵感来源于您女朋友的卡通画作，原画细节很模糊，在制作时您是如何一步步细化做到如此精细的？可以聊一下该作品的制作流程吗？
刚开始我还是觉得用这个原画比较难做一个很好的3D作品的，但是后来我发现，其实很多越是简单的设计，给我发挥的空间越多。我把这个原画做了一个精简的提炼，变成了几个词，少女，JK裙，和我女朋友沟通后，她说希望是一个粉色甜美，又酷的感觉。虽然听起来是一个有点冲突和矛盾的设计，但是给了我很大的灵感。
我把甜美，转换成了 双马尾，水手服，JK裙子和粉色的设计。
酷的体现，转换成机甲，太刀，鬼面具，未来战士的设计，把这些元素加以融合和优化，最后呈现出了现在的效果。
6.平时会以什么样的方式来激发自己的创作灵感呢？
灵感是一个比较特别的东西，很多时候不是准备创作的时候才有的。有的时候甚至是因为一个歌曲，一个不经意的一段话，一个短视频片段，都会激发灵感。可是有时候在我准备创作的过程中，需要他的时候往往灵感枯竭。所以我有一个习惯，每当我有灵感的时候，我都会马上记录下来，文字的方式，或者收藏那个视频，或者马上找寻到类似的图片，加以描绘。把一那时候灵光一现的感觉，尽可能的记录下来，未来在我创作的过程中，我会去我的记录里寻找当时的感觉，这个过程很有趣，有时候甚至几个不同时期的灵感的碰撞，可以激发出一个全新的灵感火花。
7.您有一幅仅用12小时就完成的速写作品，在A站获得1.6k的高赞，可以分享下这幅作品最初的练习目的，想要达到一个什么样的技术水平。
最初是收到CG模型网的邀请，做了一期分享案例，原计划是用6天，每天2小时的直播时间，演示制作角色上的一些难点和技巧，并没有要求一定制作完成，更多的是一个分享性质。
不过我觉得这次也是一个很难得的机会，在指定的时间里，我也想看看我全力以赴可以做出一个什么完成都的作品，所以在分享技巧的同时，正好也是磨练了自己的能力。
8.女性角色本身是一个非常大的挑战，像肤质、头发、骨骼……在制作这些部分时，重点、难点是什么？可以分享一下渲染和制作经验吗？
女性角色的难点在于，我们要做出女性柔美的一面，在结构准确的同时，又要弱化一些太突出的结构。
例如男性的肌肉结构制作中，可以制作得比较硬朗，有一些明显的转折。而女性角色制作不仅结构准确，还要把一些非必要的结构做柔美化，修饰曲线，在做减法的同时还要保留应有的结构。这个度是最难掌握的，面部雕刻，皮肤纹理，肌肉线条，都是需要去把握这个度。雕刻用力过猛，可能会导致角色失去了女性的柔美，如果雕刻不够，又会导致角色结构缺失，模型不立体生动。至于这个‘度’ 就是需要我们小伙伴们用大量的时间和精力，去做练习积累出来。
9.平时如何提升自己的技术水平，有什么小诀窍吗？遇到瓶颈期的话又是如何克服的呢？我平时比较喜欢通过多看一些好的作品来提升自己的瓶颈，比如一些高赞的作品，一些新颖的风格，或者是一些大胆的设计等。并且我喜欢去分析为什么这些作品会吸引我的眼球，是哪里让我觉得它与众不同，这作品的优点，我是不是可以复用学习，加以改善，或者和其他优秀的作品加以结合，形成一个更具有特色的作品。10.很多小伙伴反映自己在创作时经常会卡住，突然就不知道下一步该如何进行了，对于您来说，在创建人物作品时，有什么好的建议吗？关于创作新角色，我有一套比较适合我自己的方法，一般在创作之前，我都会去给这个角色描绘一些关键词，例如 少女 性感 古典美 神圣盔甲 等等，以确保我的创作方向是始终统一的。同时结合关键词去寻找非常多的素材和参考，通过大量的素材，大致绘制出我想要的角色效果草图。
因为我们很多时候创作卡住了，应该往往是在细节层面上，如果是在草图绘制上就卡住了，那可能是说明我们还没有想好自己要的是什么，或者是我们的素材积累量还不够。
在大的草图绘制完成后，我往往是开始构思这个角色设计的合理性分析，因为只有符合逻辑的设计，大家看起来才是自然的。例如 我们为角色设计了一套盔甲，这套盔甲是如何穿上的，角色的关节在运动的时候，这个盔甲的结构造型是否合理。或者我们设计了一套服装，这个衣服是怎么穿到身上的，他的裁剪工艺是什么样子的等等。做完这些，这个角色其实已经在逐渐的丰富起来了，这时在这些的基础上，我们再开始丰富这个角色的细节，优化角色的轮廓曲线。如果这里设计细节卡住了，我们可以局部的有针对性的，在卡住的位置去搜索素材，最后完成这个角色的设计。这套方法对我自己来说比较高效，希望对大家也能有一些启发和帮助。
11.您日常在休息时间靠什么来缓解压力，看到您A站作品更新时间还是很快的，很高产，您如何平衡工作与日常的生活呢？
我觉得工作，生活和学习其实是很难做到完全平衡的，很多时候大家太刻意的去把他们做了区分，在我看来这它们并不冲突。
就像是很多时候工作上与同事沟通给我带来了很多启发，我也会回家里分享给家人。或是我在工作之余的时间做练习学习了一些技能，在未来的工作中也会使用上了。工作和生活必然都会有联系，我个人觉得其实没有太大的必要可以去区分和平衡，反而容易让自己陷入困扰。工作和生活对我都很重要的，我不会为了某一方而去做倾斜，所以对我来说，工作和生活本来就是一体的。只要是积极地去面对，工作和生活都会变得越来越好。
角色的可盐可甜，再加上身体的动感线条～简直不要太绝，每张都太“杀“了！精准拿捏角色美感！
全文完
