单一的插画风格已经不满足人们的需求，所以作为插画师或视觉设计师，我们需要掌握多种的插画风格，才能更进一步。下面为大家分享掌握不同的插画风格的方法，两招帮你搞定！
仿型
也就是模仿、练习，这是很多设计师都需要掌握的一个过程。只有先模仿与学习制作喜欢的插画，才能够根据插画拆解画面构成元素，总结特征，了解插画作者的思考方式。只有先模仿，才能够学会各种插画风格，并创新使用。
这里将一张插画拆解为5个构成元素：构图、造型、素描关系、配色和肌理。
构图是插画的骨架，每个元素根据位置与大小排列在画面中，形成插画的基本模样。基本的构图有：
环型：这种构图十分常见，画面中心有一个视觉焦点，围绕视觉焦点发散/聚拢元素。
插画师最明显的风格特征往往体现在造型上，每个插画师的造型各有不同，所以需要多看优秀的作品，并经常练习，才能够提高造型感。
3、素描关系
素描关系由高光、灰部、明暗交界线、暗部、反光、投影组成，是造型要素之一。一般素描关系处理的越多，画面就会有更多细节。
4、配色
插画的配色一般可以决定观众的第一印象，对于配色需要注意：
颜色配比
画面的主要颜色占画面60%以上，辅助色占30%，点缀色占10%。这并不意味着画面中只出现三个颜色，可以使用色相相近的颜色。
插画中必须要有色彩对比，颜色三要素是：色相、明度、纯度。相应的对比也分为色相对比，明度对比，纯度对比，更多时候是混用。较强的对比可以丰富你的画面层次感，较弱的对比可以营造柔和自然的感觉。
5、肌理
肌理原本是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。在这里，肌理则与质感相近，可以通过笔触感、噪点、纹理等，使画面拥有更多的细节。
破型
破型是在理解学习与模仿的插画的基础上，结合需要表现的内容，制作出新的插画。好的插画是形式与内容的结合，形式可以传递信息，结合内容才能够绘制出一个优秀的插画。
1、理解元素的视觉表意
环形构图更聚焦，对称构图具有形式感，运用曲线让画面更柔和。所以先理解每个元素隐含的视觉语言，再将想传达的内容来挑选合适的呈现方式。
2、写故事
想象一个故事，谁(who)，在哪(where)，什么时间(when)，做什么事(what)，怎样在做(how)?传达什么情绪？不断想这些问题，想象出一个故事，再完成故事到画面的转变，画面里物境-情境-意境的搭建。
如果是想画关于工作的故事，谁在工作（加班），在哪工作（工位），什么时间(深夜)，做什么事(加班)，怎样做(讨论需求)。
3、视觉转化
故事是文字，需要将故事转化为图形。这里接着上面继续想象：什么造型的人物比较好，有什么表情?工作桌上有什么?什么素描关系表现深夜等。
这样就会有一些答案了：深夜是冷色调的，从素描关系看具有较深的投影与高光，乃至有一个背光。然后再细化故事，将每一个词转化为图形与颜色，并制作出草图。使用上面思路，可以创作出不同风格的插画。
建议
1、在创作阶段中，如果遇到想法不够，不知该如何进行下去时，不要再观察原作，并查看其它的作品。
2、草稿要细致，从投影的造型到人物脸部的配色，每一个元素的细节都要做到心中有数。
3、在日常中要经常到P站、dribbble等网站查看更多的插画作品，以便获得创作灵感。
