摘要：《权力的游戏》系列，从一开拍就已是美剧历史上最烧钱的剧集。其制作当然也是十分严谨的，魔法暴击宏大壮观、冷兵器对决真实震撼、战斗场面荡气回肠，镜头语言堪比电影大片。
比如第二季平均单集制作成本600万美元，远超同行200万的投资价位。到了第六季，单集制作成本，已提升至1000万左右；而“私生子之战”据说又是第六季耗资之最， 可能投入1500万美元甚至更多。烧钱固然历害，但《权力的游戏》制作当然也是十分严谨的，虽说是一部美剧，却是电影骨子，魔法暴击宏大壮观、冷兵器对决真实震撼、战斗场面荡气回肠，镜头语言堪比电影大片，充分证明了“一分价钱一分货”的硬道理。
如何烧钱怎么严谨？先看看实拍现场：
近80匹真马拍摄冲锋，在如今的条件下，比电脑特效制造群马效果，要昂贵得多。但实拍的画面，有特效还无法企及的真实感。同理，特技替身的地位，在剧集中也很重要。比如，完成以下镜头：
那种完美依从人们熟悉的物理规律的运动轨迹，是普通的电脑特效无法比拟的：
真马、真人之外，道具更是一丝不苟，精细到以假乱真。前面提到的尸堆，都是硅胶假尸，隔远了看完全看不出真假。
当然，剧情描绘的环境，对于道具“藏拙”也很有帮助，一头浑身涂满泥巴的假马，对毛发和皮肤材质方面的拟真要求，可以稍微降低。
和任何影视作品一样，画面的真实感，一方面来自表现内容，另一方面，也与镜头表现方式有关。甚至可以说，后者才是塑造观感的主力。这一集的混战场景中，突出的特点之一，是让镜头贴近主角（囧雪），让观众仿佛是跟随他一起战斗，为之激昂也为之紧张。
这种画面效果，多是用手持摄影的方式实现的：
在骑马冲锋的镜头中，为了让镜头跟上演员的行动，剧组动用了吊臂车，保证观众的眼光，时刻锁定囧雪矫健的身姿。
有时候，简单的取景技巧，可以制造出震撼力强大的假象，比如这个两军战马对冲的画面：
熟悉影视制作的都心里有底：在现有条件下，基本不允许拍摄时主观令动物受伤。所以，这样的镜头，肯定不会真的是让战马们撞到一起。
实际上，拍摄现场是这样的：
特技替身们开始的确是骑马冲向对方，但当快要靠近时，都要拉起战马转向，避免真的撞伤彼此。拍摄时摄影机的角度，垂直于对冲方向，从而掩盖了“对冲错位”的事实，让双方“看起来”是撞到一处。同理，像囧雪独立面对骑兵冲锋的勇敢镜头：
的确是实拍，但现场并不像最终画面表现得那般“紧急”：剧组这里利用远摄镜头，压缩了背景与前景画面之间的景深，造成骑兵阵列与囧雪很贴近的假象；其实，没准他们此时还相隔百米之外。
至于像这样镜头中、利用景框局限掩盖打击效果：
或是巧妙利用借位和后期剪辑渲染实拍时的动作效果
都是简单而实用的镜头技巧，无需借助电脑特效。
但是，有些场景，电脑特效还是大显神威。比如用来扩大军队规模：
据说，这一集动用了超过250人的临演队伍，他们得换上野人或是波顿一方士兵的装束，让后期特效有可以倍增士兵数量的素材。我们最终看到的阵列冲锋的壮观画面，其实是多个画面合成的，只是由于透视关系，远景的人物极为看不清，方便了电脑特效就此造假。
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战场上，还有很多元素需要后期特效合成。比如箭
处于现场安全考虑，上图这种箭雨，百分百是特效生成的。对于一些不好控制的拍摄对象，比如伤损的战马，偶尔用以下数字替身。在一掠而过的快速画面中，也不容易让人看出毛病。
战争场面，让好人多看得热血沸腾；其实，很多看似惊险或危险的镜头，是特效合成的结果，现场并不像画面表现的那般千钧一发。不少画面内元素，都在可控环境下拍摄。像战马倒地的镜头，就可通过后期特效，方便地“塞入”混战全景画面中去：
像这个巨人掀翻一匹战马的镜头，就是在绿幕前拍摄，通过后期合成数字战马以及实拍外景来实现的
而镜头跟随囧雪冲进混战战场时，演员周遭的人或马，基本上都是特效生成的数字影像：
像这一集结尾这般令人心旷神怡的“上帝视野”，无论是呈圆阵的波顿军队，还是以三角形破阵阵型冲锋的“小指头”骑兵，基本上全部是电脑特效生成的，实拍的话，基本不可能达到这样的效果。
实拍与特效结合，才能拍出既真实又震撼的战争场面。
一些重要的场面情景的概念设计（由karakter工作室提供）
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