摘要：在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效制作（也被称为特技效果）。今天小编就为大家盘点下电影特效制作的几部代表作品吧！

　　有关电影的特效制作，自然仁者见仁智者见智，但是无论电影特效有多么高大上，无外乎就是视觉上的不断推陈出新，所以就个人而言，畅谈一下电影特效制作的代表作品也是势在必行的，为此好好地介绍一下吧。

　　为了触及人类脑海中的梦境世界，米开朗基罗动用了刻刀，梵高拿起了画笔，莎士比亚拿起了手中的鹅毛笔，那些只存在于梦境中的画面，借由这些文艺青年的手，展现给芸芸众生。而电影特效则是由无数的极客、理工生以及程序猿们一直在幕后，以科学的名义，研发各种技术，有了电脑这一神器还不够，还配套PS、3DMAX、MAYA等一系列软件，才实现了人类心中的世界。一部大片可能只需要拍一个月，但后期特效制作需要耗费数年的时间，足见电影特效在影片中占有举足轻重的地位。“影音新生活”小编今天就带领大家一起领略充满神秘感的电影特效：

　　早期电影特效（传统特效）：




　　1895年，电影史上的第一个特技效果出现在《玛丽皇后的处决》中。剧中女主角的斩首镜头是用一种"替换拍摄法"完成的。他主要依赖的特效技术在今天看来都是基本的摄影技巧，例如停机、叠印、两次曝光。例如，某个镜头正在拍摄中，他令摄影机停下来，让演员走开，放上道具，再开机，将停机前后的胶片连起来洗印，就造成了人被斩首的特殊效果。这种技术现在自然不出奇，但当时可谓鬼斧神工。




　　1964年的《欢乐满人间》是这样处理真人和动画融合的：演员在照亮的银幕之前进行表演并摄制，用活动遮片将演员的图像从背景提取出来，然后制作动画部分的背景，为演员的轮廓留下需要的空白，最后将演员填上去。这个技术路线实际上是后世“绿幕抠像”技术的鼻祖。

　　CG特效（电脑合成）：

　　说到CG特效不得不提乔治卢卡斯及其创立的工业光魔，他让特效成为神迹，让电影离梦境的距离从未如此接近，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。




　　1977年的《星球大战》是电影史上的奇迹。因为太空大战等高难度镜头的需要，剧场运用了名为Dykstraflex的运动控制摄影机系统，让摄影机精确重复同样的运动轨迹，方便地合成镜头。飞船的引爆也是一个问题，因为模型实在太小，如果直接爆炸，来得太快，胶片上很难记录下整个过程，所以烟火师想办法一个个单独处理再后期合成。




　　1979年的《异形》每个大的异形怪物都是人穿着泡沫乳胶的外壳在装扮，不过每一部续集的异形设计并非完全照搬，也有少许变化，到第四集已经是液压系统控制下的机械装置了。《异形》中最惊心的一幕或许是小异形从演员身上破体而出，其实这个镜头说穿了毫不神奇，小异形是由人来控制移动的模型，演员胸腹上有一层假壳，小异形就从里面钻出，说来容易，但要做到惟妙惟肖就得靠特效人员多年功力的积累了。




　　1994年的《侏罗纪公园》第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的，有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。这部电影被誉为新时期特效电影的起点。

　　现代电影特效：

　　《星球大战》大获成功后，卢卡斯在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。1986年史蒂夫·乔布斯收购了这个电脑部门，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕——皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。




　　1995年的《玩具总动员》是第一部电脑生成的剧情长片，完美融合喜剧与动作，为皮克斯带来巨大成功，并向全世界展现出数字技术的无限潜力。



　　
　　2002年《双塔奇谋》较之前集，特效比重更大，Weta电影特效公司投入了更大的人力，最终有799个特效镜头被制作出来。战斗场景的电脑动画工作仍是重中之重，不过让咕噜在银幕上令人信服地出现显然更加有趣，导演杰克逊本打算完全用数字生成这个角色，但Andy Serkis试镜时展现出来的实力打动了他，最后Serkis穿上了动作捕捉制服，“扮演”了这个怪物。




　　2010年《阿凡达》是一部大量使用电脑生成动画的影片，而且这些动画都必须要有照片般的真实感。卡梅隆曾毫不夸张的表示，《阿凡达》是有史以来最复杂的一次电影制作，2个半小时的电影有1600个镜头，而且《阿凡达》和“金刚”（King Kong）、“咕噜”（Gollum）不同的是，它要制作不是一个、而是上百个有照片般真实感的CG角色。

　　这就是有关于那些年的电影特效的代表作品，无论是多么精彩绝伦的电影特效画面，都是从无数次的剪辑和拍摄中不断地进行着非如同一般的创作，一切的一切都不是简简单单的事情啊，在此，小编就简述到这了。