原文作者：CG风火连城
暗黑破坏神3-黑暗灵魂石幕后花絮 Diablo_3_Making_of_Black_Soulstone_Cinematics
这段视频介绍了暗黑3-黑色灵魂石CG的幕后制作流程，个人看完后不禁惊叹于暴雪电影部CG工作流程和态度，受益匪浅，故听译了这个视频的字幕，希望对喜欢本片的CG爱好者有所帮助，翻译不正确的地方请指出。
视频链接：http://v.youku.com/v_show/id_XMzE2NTAzMDE2.html
视频开场4分钟左右
说话的是art director黑色灵魂石的艺术导演
从右往左依次是：
（暴雪电影部）特效总监FX supervisor
production tech lead（郭德纲朋克版）
动画总监animation supervisor（眼镜瘦子）
the lead finisher(?)
角色建模总监charactor modelling supervisor(格子衬衫小个子）
Steven Chan，the look development lead，应该是材质渲染部门的头
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动画总监开始说话
故事版(storyboard)
“故事版是一个非常节约成本的方法，用来测试你的想法（创意、剧本）是否能用在一部片子里，如果你的本子不好使，你就可以快速的更改剧本及重新开始画新的故事版，我们就是这么做的。
storyboarding is a way to establish compositon，the paceing，the cinematography，even the musical landscape，you can plan the entire production with storyboard，thay‘re very powerful，especially if you know excactly what your gonna say with words。
构建故事版（这一道工序）是一种建立合成（我估计是构图画面之类的）、节奏、电影摄影学、甚至是musical landscape的方法。你可以用故事版来计划你的整个生产流程，它非常的强大，特别是在你（导演）精确的了解你的剧本里所表达的画面的时候。
接下来就是拿黑色灵魂石里的故事版来举例，讲解如何描述女主人公的恐惧的情绪，包括眼神光、转场、用什么样的机位去拍摄，所有的这些元素都是致力于表达女主人公的情绪。整个项目组里的所有人，无论是模型师、特效师还是程序员，都要致力于去完善这个故事。”
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8分钟左右
接下来the lead finisher开始说话
内容大概是pre-production（前期）的一些事情
“最刚开始我们看到的是color-script原画（基本上可以看到原画的画面构图、颜色、光感基本上和最终三维合成效果一致）
导演在这个阶段可以非常容易的根据所画的内容进行修正（一方面修正自己的想法，另一方面修正原画），如果不是导演想要的意思，也可以很容易的修改。
我们制作原画的第二个原因，就是为所有参与制作本项目的所有艺术家提供可视化的、艺术化的参考。
在有关“梦境”场景的原画绘制中，我们告诉原画师去尽力创造出一种广阔的、隔绝的空间气氛，用来强调主人公莉亚是一个人孤零零的在这个地方，我们还使用了斜上打的广角镜，用来强调空间、怪物的巨大与莉亚身形渺小所形成的强烈对比。
如同我之前说的那样，原画的效果是后续艺术家工作的轴心。我们直接依照原画的效果去打光。你可以看到原画和最终画面是多么的一致，实际上这是一件很酷的事情。
有些镜头我们严格按照原画的效果来做，有些镜头我们则做了一些改变，如何选择这二者是根据故事逐渐发展的交代的需要。老实说，（原画）是我们做的非常成功的一个环节，这让我们在后续制作的时候一直有所依靠。”
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11分钟左右
角色建模总监开始说话，格子衫的那个
“我们制作（大菠萝3）已经有很长一段时间了，这些年间，角色的样子和设计都在改变（根据游戏、故事、当然还有技术），有些改变很细微，有些改变则很猛烈，比如说azmodan（估计是片子里的大胖子,抱歉我没玩过diablo），从画面的不断切换我们可以看到azmodan在设计上的不断变化，最后才被改成了这个大胖子的形象（设计图上显示2008年8月），和莉亚的身型形成强烈对比，之后又经历了很多次改进和细节添加后，我们进入了雕刻环节，用到了zb和mb等软件，又经历了很多版修改，最后把asmodan给3D化了。
和azmodan漫长的设计周期相比，我们的恶魔军团的设计周期就短了很多，但同样效果不凡。怪兽军团的设计由于我们之前已经积累了很多的经典怪物形象，因此我们停了两天的工作，把时间用于挑选自己最喜欢的怪兽（一到两只），挑选好之后自己就自由的雕刻增加细节，于是在两天结束的时候，我们得到了很多强大或者有趣的怪物。如你所见，并不是所有的怪物设计都用到了短片中，但我们因此使短片中出现的怪物军团更加鲜明。”
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17分钟左右
Steven Chan，the look development lead出场
“开场就在描述视频中正在演示的那个人形怪物，和后续的四肢着地怪物，左边是设计图，右边是最终的模型和材质效果。”
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19分钟左右
特效总监上台了
“我们做了一些在画面中很明显就能看到的效果，例如角色身上的烟雾（看视频），我们也做了很多细微的效果，比如《巫妖王之怒》里面主角的眼睛的寒光烟雾，不能没有，但又不能太过，这种特效的目的是增加角色的表演效果，而不是抢走角色的表演效果，《星际争霸2》里的那个吸烟的角色也是同理。
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20分钟左右
Steven Chan，the look development lead又出场
“我们尽力从现实世界中找到我们的制作参考，这样做出来的效果会更加可信。我们针对木头、布料、皮革等不同材质，会在不同的灯光下拍摄他们的照片，这样能够更好的学习不同的材料在不同灯光环境下的不同表现。
我们材质部门在圣地亚哥动物园拍摄了很多动物的特写照片（用于制作怪兽纹理参考和学习动物生理结构）。
我们还为黑色灵魂石常用的一些shader（材质球）制作了turntable（多角度真实性测试），这些测试工作有助于我们的片子的最终效果更加真实可信。
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23分钟左右
格子衫建模总监又出场
莉亚这个角色对我们来说是个挑战，尤其是眼睛的特写部分。
图片展示的左边是color scrpit（原画稿），右边是找我们的制片angela，并根据原画的气氛布置场景而实拍的一个照片。
我们还从实际人脸特写的照片中提取真实的皮肤材质。
这张图展示的是那些破产的cg工作室的成果，我们可以看到cg图片很容易就可以做的很烂，尤其是特写眼睛的时候。真实的情况下皮肤、眼睛、毛发之间都会相互影响。
（对着人眼特写镜头展示不断调节优化的过程，确实很惊人...）
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30分钟左右
动画总监出场
“我们一开始就给很多人照相，不同的表情，用于查看不同的肌肉带动的效果，以便于在角色绑定的时候能够设置的很真实，能够做无数种表情。
我们之后就给特定的人拍摄表情动画视频，尤其针对眼睛，例如角色犯困准备入睡的样子，最终的效果证明我们是值得的。
针对莉亚写字的特写镜头，我们也进行了实拍参考用来观察手写字的力学特征。”
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32分钟
production tech lead上场
“我们学习毛发被风吹时的动力学特征...
我们首先模拟大片头发的动力学效果，之后细化到一丝一缕的模拟上...
接下来讲的是azmodan的绑定，非常复杂
之后讲到了azmodan的一个姿势是做不到的，但是镜头中做到了，结果是在其他机位上看是不正常的姿势。
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36分钟左右
动画总监上场
“azmodan这种怪物在现实世界是没有的，我们融合了螃蟹的下半身和相扑的上半身
一个挑战是让这个怪物说话，这怪物没有嘴唇如何说话？因此动画师必须得非常有创意，要去让这个怪物“神似”在说话，结果是观众觉得这个怪物是在说话，那么我们就是成功
另一个挑战就是azmodan的军队了，量很多
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41分钟左右
郭德纲上场
讲的是群组动画，一会儿就把话筒给了特效总监
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43分钟左右
特效总监上场
讲azmodan流岩浆口水的效果的逐步完成，最后由于会把azmodan描述的很懒、很老、没有力量感，因此最终又去掉了。
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46分钟左右
the lead finisher上场
“我是一个lighter（灯光师），我的职责是展示出其他环节的所有效果。
realistic 和 reality并不是完全一样的东西，其实stylized reality才是我们所追求的东西。
图中展示用到的新技术：线性色彩空间，基于点云的色溢，基于点云的次表面散射
其他技术看视频演示
两种渲染方式，render passes（分通道）和render elements（分元素）
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50分钟左右
特效总监
“整个墙体（山体）破碎的效果非常难做，在这里我们用到的新技术是Voronoi（泰森多边形法），而且大多数的碎片我们是靠动画师k的动画，而不是动力学。
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54分钟
观众开始提问，没什么重要的。
结束
,maya角色建模,Maya建模
